• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
12:53 

Убиси – исторический грузинский монастырь

Убиси – исторический грузинский монастырь… с бананами

Как-то еще зимой я хотел написать о нем, но что-то закрутился и забыл.
Теперь вот вспомнил – знаете, почему и как? Не поверите. Потому что
горячую воду отключили на профилактику. Стал думать, как с большим
комфортом пережить «тазиковый» период, и вспомнил, что в монастыре Убиси
в Грузии, в районе Харагаули, как раз совершенно не было таких проблем,
поскольку в Боржомское ущелье дорогу оттуда знали очень хорошо, и по
некоторым сохранившимся документам монахи Убиси и крестьяне, живущие в
селениях неподалеку, даже делали в Боржомское ущелье специальные
марш-броски, чтобы испить воды и помыться в теплой и животворящей
жидкости. Было это давно – настолько давно, что о воде Боржоми и о ее
источниках в ущелье еще не было известно широкой публике. Однако люди,
жившие в районе Убиси, уже на тот момент успели все разведать.

фото 1


Кроме того, монастырь Убиси – сам по себе достаточно интересное, легендарное место со своеобразной историей.


Однако начнем с начала. С логического начала, скажем так.

фото 2


В Имеретии, в районе Харагаули (территория, частично занятая
Национальным Парком Боржоми-Харагаули) есть старая, тихая и маленькая
деревня под названием Убиси. Рядом с ней расположен одноименный
монастырь, который также иногда называют УбисА. И который совершенно
невозможно обнаружить случайно, поскольку скрыт он под плотной завесой
деревьев и холмов. Рядом расположена Трасса № 1, но даже если
путешествовать по ней на машине, все равно найти то место, где следует
свернуть, чтобы попасть туда – дело сложное.

фото 3


Также рядом с монастырем протекает речка Дзирула.


Убиси интересен тем, что построен аж в IX веке, при абхазских царях. С
того времени многое менялось, дополнялось и убывало в его конструкции.
Изначально на этой территории был построен Храм Святого Георгия, очень
простой, состояний всего из 4х стен и двускатной крыши, затем к нему
пристроили галерею, и, наконец, в XII веке архитектор Свимон Чкондидели
построил рядом с храмом 4х-этажную жилую башню. Сейчас в «живых»
осталось только 3 этажа.

фото 4


Строительным материалом для монастыря послужили ракушечник, известняк и
каменные плиты. По известняку, если вы в курсе, можно делать резьбу, в
частности, надписи, которыми украшенные некоторые куски стен монастыря, и
оконные рамы, по которым резали орнаменты уже после того, как сами рамы
были встроены в помещение.


Пол монастыря вымощен каменными плитами. Это подчеркивает древность
данного архитектурного шедевра, как сказал бы любой экскурсовод.

фото 5


(внимательный зритель разглядит стоящую на заднем плане бутылочку из-под «Боржоми», оставленную, вероятно, кем-то из туристов)


Но самое интересное в монастыре Убиси – это фрески. Именно они делают
Убиси раритетом, который до сих пор интересен историкам, археологам,
искусствоведам, туристам-эстетам и человечеству в целом. Дело в том, что
фрески Убиси совершенно уникальны, более нигде таких нет. Фрески эти –
пример палеологовской живописи, которая оказалась совершенно не
попорчена сыростью. Видите, даже один из этажей в башне со временем не
выжил, а фрески – выжили. Правда, кое-кто пытался замазывать их,
затирать. Кто именно – истории, конечно, неизвестно, однако им это
удалось, по факту, плохо.

фото 6


Что такое палеологовская живопись? Это искусство, родившееся совершенно
точно до XIV века, что примечательно - в Византии, когда фрески
постепенно стали заменять мозаику. На территории современной Грузии,
кроме монастыря Убиси, кажется, не сохранилось памятников такой живописи
вовсе. А если и есть, то уже давно живут в музеях, и их нельзя
посмотреть «на том самом месте», где они были нарисованы. А в Убиси –
можно.

фото 7


Очень удачно в композицию Убиси вписываются развалины, которые тоже
можно посмотреть и на их фоне пофотографироваться, но это я уже шучу : )



Еще есть ворота монастыря, памятник, пришедший к нам из эпохи точно до XII века, когда именно – археологи пока не установили.

фото 8


А еще… помните, в названии этого поста упоминались бананы? Так вот, там
они действительно растут. Настоящие дикие бананы, которые случайно
пустили корни у крана с питьевой водой, который расположен возле ворот.
Бананы в Грузии, конечно же, есть и в других местах, но там они
выращиваются организованно и целенаправленно: )

фото 9


Кран-то конечно, построили недавно. А вот дорогу в Боржомское ущелье
жившие в монастыре монахи нашли и изучили… ну, археологи тоже пока не
могу сказать, когда именно, но им (монахам) это, как вы понимаете,
совершенно точно пользование источниками было на пользу.

фото 10


И вам будет, если вы когда-нибудь туда проедетесь.


Совет номер один – в незнакомых местах, особенно ТАМ, углы лучше не срезать. И лучше ехать с провожатым и на машине.


Вот так-то.

11:39 

Нодар Думбадзе

Нодар Думбадзе – автор «самых грузинских» сценариев
Вот о ком я еще тут не писал! Замечательный персонаж. Чем-то его личная история похожа на биографию Булата Окуджавы, чем-то – не очень. Однако эта история будет в нескольких местах перекликаться с теми знаменитыми грузинами, о которых я уже упоминал в этом блоге – например, с Акакием Церетели и Ильей Чавчавадзе, с которыми Думбадзе печатался в одних и тех же поэтических изданиях, только, разумеется, в разные годы.
фото 1

С Окуджавой, кроме происхождения (Тифлис, вестимо) общего то, что и первый и второй были детьми врагов народа и несли этот крест долгие годы. Отец Нодара Думбадзе был секретарем райкома и в 1937 году был репрессирован, вследствие чего маленький Нодар (он родился в 1928 году и на тот момент ему было 9 лет) жил у родственников в селе Хидистави, это в Западной Грузии. Родился он, кстати, 14 июля, и в этом году ему исполнилось бы 83 года. Реабилитировали Думбадзе-старшего в 1956 г.
фото 2

Нодар Думбадзе пошел в поэты и писатели из… как ни странно, экономистов. Хотя, по нашим временам, это довольно распространенная история – сначала ты получаешь твердую «настоящую» профессию, которая якобы должна помочь тебе выжить, и лишь потом начинаешь заниматься тем, что мило твоему сердцу. Но у Думбадзе, как я предполагаю, была другая ситуация. Поскольку рос он без отца, никто особенно не мог помочь ему в размышлениях о будущем и самоопределении. К тому же, в 1941-м началась война, и мальчишка вынужден был как-то переживать и ее.
фото 3

И тем не менее, несмотря на огромное количество душевных травм, на суровое военное время и послевоенную разруху, Нодар поступил сразу после школы, и не куда-нибудь, а в Тбилисский государственный университет на экономфак, который закончил достаточно неплохо и после даже работал в университете лаборантом. Но, сразу же после этого периода, начиная с 1957 года (то есть год спустя после реабилитации родителей) стал работать сначала заместителем редактора, а потом и редактором в журналах «Цискари» и «Нианги» (это такой грузинский юмористический журнал, вроде «Крокодила»;), и параллельно заниматься собственным творчеством. Последнее привело его… в кино.
фото 4

Если точнее – то в сценарный отдел киностудии «Грузия-Фильм».
Помните, я писал о Тенгизе Абуладзе? Так вот, фильм «Я, Бабушка, Илико и Илларион» снят им как раз по роману Нодара Думбадзе, написанному в 1960 году.
фото 5

Сам писатель говорил об этом романе, что написан он был за три месяца, хотя рождался четверть века.
Фильмы «Я вижу солнце», «Кукарача», «Белые флаги», «Зов», «В добрый путь» тоже сняты по его сценариям. За это, а также за огромное количество произведений в прозе, тревожащих души не одного поколения, он получил грузинскую Премию имени Руставели, о которой я тоже неоднократно упоминал.
Что характерно для всех его произведений?
Очень грузинский юмор, тот самый тип юмора, который свойственен Георгию Данелии, добрый, тонкий, чистый, никого не обижающий, но всех радующий, совершенно беспроигрышный. Тот самый тип юмора, который я так люблю и именно поэтому с изначальным интересом и пиететом смотрю любой фильм, на обложке которого есть лейбл «Грузия-Фильм».
фото 6

Второе – автобиографичность.
«Пространству, где я родился, присущ талант жизни и талант незаконченной радости» - как-то сказал Думбадзе, отвечая на вопрос о своем литературном кредо. Все его произведения он так или иначе сначала «прожил» сам, оттого все они предельно реалистичны, и речь в них идет исключительно об общечеловеческих ценностях – добре, зле, предательстве, дружбе, любви, выдержке, терпении.
фото 7

И третье – всегда только Грузинский язык. Думбадзе переводили на огромное количество языков мира, однако писал он только на том, на котором думал.
Скончался он 14 сентября 1984 года в Тбилиси, оставив после себя огромное количество романов, повестей, рассказов, стихов, сценариев и… две поучительные истории.
Расскажу вам обе.
Итак, приехал как-то в Грузию с визитом Твардовский. Приехал, как говорят, в плохом состоянии здоровья и с плохим настроением. И Думбадзе решил сделать ему подарок: жареного козленка, внутри которого был запечен поросенок, внутри поросенка – курица, и, наконец, внутри курицы – яйцо. Он пришел к Твардовскому с козленком и словами «Не гонись за внешним, думай о том, что внутри».
фото 8

И вторая история.
Однажды у Думбадзе были проблемы с сердцем. Большие проблемы. В результате которых он довольно долгое время провел в санаториях Боржомских источников, лечась там целебной водой, поскольку это единственное, что не было ему противопоказано с его кардиологией. И вот после этого периода, только-только восстановившись, он… угадайте, что сделал. Спустился в шахту. И не где-нибудь, а в Англии. Чтобы поддержать бастующих шахтеров, которых оставила без работы Железная Леди (в Британии был такой период, в самом начале 80-х). Его отговаривали, однако он был непреклонен. «Это нормальная работа искреннего сердца» - сказал он тогда.
фото 9

И был, представьте, прав!

12:42 

Нина Ананиашвили: с Тамрико они даже внешне чем-то похожи…

Нина Ананиашвили: с Тамрико они даже внешне чем-то похожи…

Живопись, балет, актерство, медицина находятся в списке тех профессий, которые часто передаются по наследству. Таланты в этих областях - как минимум в половине случае дети соответствующих династий. Да, в каких-то случая на детях гениев природа отдыхает – однако приемные комиссии ВУЗов – хореографических, театральных и других – обычно смотрят на это сквозь пальцы.



Так вот, наша сегодняшняя героиня Нина Ананиашвили – исключение из «правила династии», ибо к балетной династии отнюдь не принадлежит. Ее родители не имели к хореографии решительно никакого отношения.
Нину можно назвать нашей современницей – год ее рождения всего лишь 1963, хотя это имя настолько давно и сильно на слуху, что, не зная ее биографии, я бы ее с удовольствием возвел бы в ранг живых классиков, которые по определению должны быть «в летах». Мало того, что на поверку Нина гораздо моложе собственного раскрученного образа, она еще и выглядит прекрасно.
Помимо своих артистических заслуг Ананиашвили известна еще и тем, что наряду с очень многими личностями уже довольно давно является визитной карточкой Грузии, причем такого рода карточкой, которая способна сходу зарекомендовать эту страну с самого лучшего боку. В этом у нее с водицей Боржоми ну очень много общего :)
Эта женщина вместе с Анрисом Лиепой была первой женщиной-балериной, приглашенной в Нью-Йорк фактически из-за железного занавеса, в застойный 1988 год. Первая женщина из СССР, приглашенная в Датскую Королевскую Труппу. Балерина, которая не только играла в театре, но и снималась в кино. В общем, человек самых разносторонних навыков и самых, в лучшем смысле, широких взглядов.



Впрочем, даже «будучи фактически прописанной» в СССР, она уже была гражданкой мира, не признавала границ, ни географических, ни возрастных, ни профессиональных – часто выходила за все пределы. В этом у нее есть что-то общее с Тамарой Гвердцители, о которой я не так давно писал в этом блоге.



Родившись 28 марта 1963, Нина стала третьим ребенком в семье, состоящей из родителей – Гедевана Давыдовича и Лии Ивановны, и двух братьев – Георгия и Левана. Отец и братья Нины – геологи, мать – филолог.
Далее происходила история, которую русский бы охарактеризовал так: «Не было бы счастья, да несчастье помогло». Дело в том, что Нина росла очень болезненным ребенком, и, чтобы укрепить здоровье, родители отдали ее на фигурное катание. И Нина буквально сразу же начала делать в этой области ошеломляющие успехи: в 6 лет получила первый разряд, в 10 – стала чемпионкой Грузии среди самых маленьких «юниоров».
Одновременно с фигурным катанием, в возрасте 6 лет Нина занялась балетом. Вахтанг Чабукиани – имя, известное большинству представителей грузинской интеллигенции старого образца, это гениальный, известный танцовщик, бывший тогда наставником Нины. И тут мне хотелось бы сделать лирическое отступление.
Знаете, все любят гениальных детей. Хвалят, показывают по телевидению. Часто это идет совершенно не на пользу этим самым детям – они начинают слишком рано отображать собственную исключительность, и в силу этого перестают развиваться. В итоге во взрослом возрасте от гениальности, и даже от элементарных способностей не остается ничего. Это довольно обширная практика, и детские психологи неустанно предупреждают родителей способных детишек о том, чего следует опасаться. Так вот, о чем бишь я – Нину Ананиашвили (как и Тамару Гвердцители) несмотря на афишируемый успех в детстве, сия чаша миновала, что говорит либо о преждевременной взрослости, либо об изначально зрелом, мудром душевном устройстве.
В 1976 году она перевелась в хореографическое училище в Москве (по причине неустанного убеждения ее родителей ее преподавателями), где буквально на втором году обучения ее заметил Анрис Лиепа. С тех пор она выступала не только соло, но и в дуэте с ним, они вместе били все профессиональные рекорды, получали медали, и, как я уже писал, фактически живя, то есть будучи по-советски «прописанными» за железным занавесом, покоряли Европу и Америку.



Однако соль истории я вижу не в этом, а в том, что все это время Нина не забывала о своей родине и делала для Грузии все, что могла и по поводу чего имела собственные, разумеется, талантливые идеи. В частности, уже будучи в статусе примы Большого Театра (куда она поступила на работу, по официальным данным, в 1983 году), она приезжает в Тбилиси и играет там в местной труппе, в спектаклях «Дон Кихот», «Лебединое Озеро», затем «Жизель» и «Сильфида».
В 1993 году она становится примой Американского Балетного Театра, в чем тоже проявляется ее сильнейшее сходство с Тамрико Гвердцители – у них обеих был американский период жизни и творчества. При этом она по-прежнему не забывает ни Грузию, ни Россию, периодически наезжая туда танцевать то в одном спектакле, то в другом. И на Родине ее разумеется, также помнят.



В 1999 году она переезжает в Хьюстон – разумеется, снова примой в Хьюстонский театр, но не остается за границей и ее «роман» с этим театром продолжается недолго, поскольку на подходе у нее собственное детище – Театр Танца, который она создает в России и который за первые пару лет бьет все рекорды по посещаемости зрителями. Подбор персонала осуществляется, как бы сейчас сказали, на высшем уровне – в Театре Танца задействованы «самые-самые» видные артисты Большого и Музыкального (им. Станиславского и Немировича-Данченко) театров.



И это далеко не венец ее карьеры, ибо в 2002 году она также пробует себя в качестве комической балетной актрисы, чего раньше не было (происходит это в балете Энтони Тюдора «Оффенбах в аду» в Америке).



По всем правилам балетной карьеры, имеющей свою, далеко не во всем радостную специфику (потому что профессиональный балет, как и любой профессиональный спорт, к здоровью имеют весьма туманное отношение) она должна была выйти на пенсию в 35 лет, то есть в 1998 году. Но форма артистки оказалась такова, что последние официальные данные об ее участии в спектаклях датируются 2008 годом. Кстати, с 2004 года, по приглашению президента Михаила Саакашвили она руководит театрам оперы и балета Тбилиси.

Так что берите пример, господа. Вот я о чем.
Да, еще, как историк я обязан упомянуть все награды, полученные дивой, благо их было немало:
1991 - Российская национальная независимая премия "Триумф", первое место среди лауреатов-артистов балета
1993 - Государственная премия им. Шота Руставели, Грузия, «за выдающийся вклад в грузинскую культуру»
2000 - "Женщина года" (Международный биографический институт)
2001 - Орден "За заслуги перед Отечеством 3 ст.", Россия
2002 - "Dance Magazine" Award, USA
2003 - "Орден Чести" (высший орден Грузии) – как мы уже знаем из моего блога, кому попало его в Грузии не дают: )
2003 - Премия журнала "Балет" "Душа танца" (номинация "Королева танца";)



Вот такие грузинские леди рождаются на той же земле, что и моя любимая вода: )

15:21 

Первая грузинская армия, войско мориге!

Моей любимой поговоркой последнее время становится «чтоб два раза не вставать», то есть, чтоб не возвращаться повторно к обсуждаемой теме через некоторый промежуток времени, я стараюсь осветить все, что по этой теме интересно, не особенно от нее отрываясь, и лишь потом переходить к другой.
фото 1

О чем мы говорили в прошлый раз? Об Ираклии Багратиони? Точно! Значит, теперь мы будем говорить об одном из его детищ – первой грузинской национальной армии – войске мориге.
фото 2

Не то, чтоб грузины раньше не воевали… Однако я бы уточнил, что именно я понимаю под национальной армией. Для меня, и, подозреваю, для многих моих единомышленников национальная армия – это армия, которая содержится и финансируется силами государства, для которой характерно финансовое или социальное поощрение служащих, и хотя бы в какой-то степени (в идеале – в большой степени, конечно) – патриотизм. То есть когда бойцы искренне готовы воевать за Родину в высшем смысле слова. В этом смысле ни украинскую, ни тем более российскую армию я не могу считать полноценной и национальной. А грузинскою – могу. Однако речь пойдет о мориге, то есть о ее образчике XVIII века.
Что было до нее? Ничего хорошего, точнее – грузинское феодальное ополчение.
фото 3

У него было четкого единого руководства – кстати, еще один признак организованной национальной военной структуры. Она была плохо вооружена. Практически не обучена. И – вспомним предыдущий пост – ее крайне сложно было организовать в феодальном государстве, в котором каждый – сам за себя и знать не хочет про необходимость защиты всей страны. Именно поэтому усилия Ираклия по сбору государства воедино и по защемлению «феодальных хвостов» столь высоко оказались оценены историками.
Кстати, еще одно свойство регулярной национальной армии – это особый сегмент казны, который выделен государством именно на нее, специальное финансирование. Его на тот момент в грузинской казне не было. Однако, как говорится, «жить захочешь - и не так раскорячишься», а жить Грузии хотелось – по крайней мере, гораздо сильнее, чем пасть под турками и Ираном. Однако даже угроза падения в боях с врагом никак не мотивировала грузинских тавадов – то есть феодальных аристократов и мещан - отдавать в рекруты собственных крепостных. Это было чуть ли не основным камнем преткновения. «Позвольте, просто так, неизвестно на что пожертвовать дешевую рабочую силу»??? – возмущались дворяне и слышать не хотели аргументов.
фото 4
(крепость Цхвило, защищавшая Грузин от врагов)

Регулярная грузинская армия появилась вообще, если говорить откровенно, весьма поздно, к тому времени в России она вовсю была, и относительно эффективно действовала. И это был тот случай, когда грузины решили брать пример с более успешных воплотителей. Кстати, «подсмотреть у русских» им удалось пятьюдесятью годами ранее того момента, когда русские были расквартированы в ущелье Боржоми, что способствовало нахождению, признанию и распространению чудодейственной воды, но это уже немного другая история: )
Учитывая отсутствие денег на армию в казне, и вообще отутствие всех необходимых условий для создания армии, однако критическую необходимость самой армии, «дарбази» (что-то вроде Парламента, хотя дословно это слово означает «дом» местного образца принял «Положение о войске мориге». Случилось это в 1773 году.
фото 5
(крепость Бочорма, одно из оборонительных сооружений Кахетии)

Исходя из этого положения, каждый боеспособный мужчина (правда, тогда, разумеется, не было медпунктов при военкоматах, как и самих военкоматов, и общие критерии первое время определялись практически «на глазок»;) должен был каждый год в течение одного месяца (между прочим, очень щадящее по сравнению со, скажем, нынешней израильской армией и тем более с нынешней российской) отбывать воинскую повинность, то есть проходить, выражаясь современным языком, сборы. Оружие, снаряжение, обмундирование покупалось им за свой счет. Если солдат был крепостным и не мог себе этого позволить, ответственность за покупку всего необходимого возлагалась на его владельца.
При этом уклониться от исполнения воинских обязанностей не имел права вообще никто. Все прибывшие солдаты были собраны в отряды, во главе каждого из отрядов стоял командир, назначенный лично царем Ираклием. А всю армию в целом возглавлял родной сын Ираклия II, царевич Леван.
фото 6
(современные вооруженные силы Грузии)

Разумеется, первые месяцы и даже годы было очень трудно – феодалы протестовали (впрочем, они не только по поводу армии протестовали, им в принципе было невыгодно установление централизованного правления и они саботировали его как могли) солдаты были неграмотны в военном деле, да и многие дворяне, что греха таить, тоже. Однако польза от мориге стала понятна уже в ближайшее время: во-первых, прекратились разбойничьи набеги, от которых грузинские крестьяне часто прятались в горах и заброшенных развалинах крепостей и домов. Вследствие образовавшейся относительной безопасности земледельцы смогли вернуться домой и заняться восстановлением хозяйства. Турки и Иран не исчезли с горизонта полностью, однако, видя регулярную армию, стали вести себя намного приличнее.
Однако… первый блин, как говорится, в любом случае выходит комом – и тот же принцип, увы, в итоге таки коснулся войска мориге. Агрессивно настроенные тавады все-таки смогли подкосить систему мориге, методично саботируя доставку в его ряды рекрутов из своих крепостных, и солдат становилось все меньше и меньше. Однако пауза в существовании Грузинской армии все-таки наступила не ранее, чем со смертью царевича Левана. Всю жизнь он контролировал ситуацию, насколько хватало сил.
фото 7

Но это была лишь пауза! Грузинская единая регулярная армия все-таки была возрождена с учетом предыдущих проб и ошибок, и следовательно, стала сильнее и успешнее мориге-первопроходца. К которому сохранила, разумеется, уважение, поскольку без нее – мориге – теперешняя Грузия была бы, возможно совсем, совсем другой… : )

17:48 

Откуда пошла фамилия Багратиони

Пока писал предыдущий пост, про Зураба Соткилаву, который был женат на Элисо Багратиони, подумал – а ведь я пишу об исторических личностях, и в их биографиях эта фамилия встречается ну просто очень часто. Так что надо бы как-то, думаю, более твердо озадачиться и написать и про фамилию, она очень известна в Грузии, и про тех, кто в стародавние, или хотя бы относительно стародавние времена ее носил.

фото 1
(герб рода Багратиони, он же - печать)

Например, говорили ли мы с вами про царя Ираклия? Нет, не говорили. А он, между прочим, сделал для Грузии очень много – раз, и носил эту самую фамилию Багратиони – два.

фото 2

Знаменит он как личность, правившая Грузией в середине-конце XVIII века, тем что а) был классным полководцем и б) (именно в этом качестве, кстати, и попал, в основном, в историю)- тем, что приложил массу усилий для собрания Грузии воедино из кучки разрозненных владений и освобождения ее от ирано-турецкого ига.

Происходил он, как поняли самые догадливые из вас, из династии Багратионов. Сын кахетинского царя Теймураза II, Ираклий был военно-ориентированным царем: «всех вместе собрать», «врагов побить», «никому не уступать»… но однажды, под огромным, как теперь признают историки, внешним давлением, был вынужден подписать трактат о покровительстве Российской Империи над Восточной Грузией. Что ж… как говорится, и на старуху бывает проруха, и, как говорится людьми более цивилизованными, пятна есть даже на солнце.

фото 3

Но! Надо отдать ему должное, именно ему принадлежит создание в Грузии постоянного войска – мориге, о котором я расскажу отдельно и чуть позже.

Несмотря на военную ориентированность, Ираклий также был озабочен состоянием дел в сельском хозяйстве, заселением оставленных и пустующих территорий, ограничением феодального произвола. Именно при нем впервые частично отменили крепостное право… скажем так, сделали его менее невыносимым для самих крепостных: в частности, запретили продажу крепостных без земли и семейных с отрывом от супругов и детей. Также Ираклий учредил государственные школы в Тбилиси и Телави. В общем, реформаторствовал, и остался у историков и потомков на относительно хорошем счету: ).

фото 4

Да, а родился, он, собственно, как раз в Телави, 7 ноября 1720 года. Править начал в лучших традициях – с сорокалетнего возраста, считавшегося тогда порогом истинной зрелости у мужчины. Правда, несмотря на это, первое свое боевое крещение Ираклий получил в совсем юном возрасте, что-то между 15 и 17 годами.

Это случилось с ним в походе на Индию (1737 г.) вместе с Надир-Шахом, персидским шахом (у Грузии с Персией были тогда весьма своеобразные отношения, что не помешало впоследствии сделать часть персидских ханов данниками Грузии, пользуясь их разобщенностью) – так вот, двигаясь походом на Индию, Ираклий получил первые уроки боя, выучку и выправку, а также весьма положительную характеристику от начальства: ). За что и получил первую свою рекомендацию на престол в 1744 году, в возрасте 24 лет.

фото 5
(царская резиденция того периода)

Если я начну перечислять военные победы Ираклия Второго по списку, то меня трудно будет остановить, а список будет долго и сложно читать, поскольку в нем будут фигурировать имена, мало кому из современников известные и принадлежавшие когда-то турецким, иранским и египетским военным и политическим деятелям, поэтому расскажу я о том, чем в первую очередь запомнился этот персонаж истории.

Во-первых, заговором, который против него был заключен сторонниками феодального самоуправства. После смерти отца Теймураза II, согласно традициям, Ираклий II сел на трон и стал, как сейчас говорят, сильно «щемить» феодалов, стараясь подчинить их общим правилам и заставить жить в Единой Грузии, а не анархическим беспорядке. В то же время на свете существовал незаконнорожденный сын царя Вахтанга VI царевич Паата, которого возмущенные поведением Ираклия феодалы, которые, понятно, подчиняться и отдавать своего не хотели, решили сделать «своим кандидатом» то есть посадить на трон вместо Ираклия, свергнув того сами понимаете как. Однако заговор был незадолго до воплощения раскрыт и все его участники преданы суду.

фото 6

Во-вторых, уже упомянутым договором о передаче восточной Грузии (Картли-Кахети) России. Это был спорный момент, который, на самом деле, можно было объяснить тогда необходимостью, и именно так Ираклий его и объяснил.

Дело в том, что шла Русско-Турецкая война, в которой грузины воевали за свои земли, русские – за себя и за дополнительные, а турки побаивались русских и недолюбливали грузин. Поэтому, приняв решение подписать тот самый договор, Ираклий надеялся получить поддержку русских и хотя бы относительную безопасность востока страны. Но не получил. Россия, чуть позже, когда договор уже был подписан, и на Грузию следом свалилось нашествие Омар-Хана, не оказала никакой поддержки.

фото 7

И третий, момент – «Трактат Царей и Князей Иверийских», заключенный Ираклием II, Соломоном II, Георгием Дадиани и Симоном Гуриэли. Этот трактат почти полностью пересмотрел внешнеполитическую ориентацию Грузии, «задружил» ее с Египтом, в котором делами частично заправляли перечисленные компаньоны Ираклия, и показал России, что Грузия не боится осложнить с ней отношения, что это свободная и целостная страна, которая впредь будет умнее и будет проверять каждого своего партнера на способность быть благодарным и порядочным.

фото 9

Перед смертью Ираклий пережил одно, достаточно горькое поражение в борьбе с иранцами, которые напали на Грузию сразу после истории с Трактатом, а поскольку был он человеком совестливым, то в грусти и печали покинул трон, уехал на родину в Телави и до смерти своей в 1798 году не возвращался оттуда, там же был и похоронен.

фото 10
(крепость Ираклия в Телави)

И вот если бы не он, то еще неизвестно, какому государству принадлежали бы источники Боржоми, и существовали ли бы они вообще, или же их засыпал булыжником по наглости и невежеству какой-нибудь зарвавшийся феодал… Но это лишь мои фантазии, конечно, потому что история, как известно, сослагательного наклонения не имеет.

фото 11

Такие вот дела.

15:44 

Булат Окуджава

Об этом человеке можно писать долго. Не один пост в блоге, а многотомники : )
Но начинать с чего-то в любом случае придется, и начну я с того, что этот господин был первым человеком в моем детстве, которого я смог проассоциировать с Грузией.
И мало того, что он до сих пор является для меня одном из воплощений этой прекрасной страны, - еще, когда я заинтересовался его биографией, оказалось, что этот поистине гениальный автор, писатель, поэт, музыкант, сценарист и режиссер – еще и готовая историческая энциклопедия, ведь по его жизни отлично прослеживается и исследуется целых три исторических периода в жизни СССР.

фото 1

Вот об этом мне хотелось бы рассказать поподробнее. В постах об Илье Чавчавадзе и Акакии Церетели я неоднократно писал об отношении, которое их персоны имели к городу Тифлису. У меня есть основания полагать, что этот город можно справедливо считать не только родиной серных полезных источников (о которых я вам как-нибудь тоже расскажу), но и колыбелью грузинской коммунистической мысли. Так вот, отец Булата Окуджавы, Шалва Степанович Окуджава, тоже был типично тифлисским горячим коммунистом. Идейным, искренним и упорно, как и многие его тогдашние коллеги, не замечавшим подвоха, который им приготовила родная партия.

фото 2

Шалва Степанович занимался партийной работой, был женат на армянской женщине Ашхен Налбандян, и воспитывал сына Булата. На момент его появления на свет 9 мая 1924 года семья жила в Москве. Как же они оказались в Тбилиси? А вот как.
Родился маленький Булат, и вскоре после этого его отец был отправлен на Кавказ руководить грузинской дивизией. Ашхен осталась в Москве, и продолжила работать в партаппарате. Через некоторое время Шалва Степанович занял пост секретаря Тбилисского горкома, и, вероятно, в связи с этим Булат был отправлен в Тбилиси на учебу в школе, в русском классе. Карьера его отца была довольно извилистой и угловатой, сначала из-за конфликта с Берией, затем из-за перевода в Россию, на Урал, который в качестве одолжения ему устроил Орджоникидзе. После Тбилиси Шалва Окуджава колесил по всему СССР, пока не был взят под стражу по ложному обвинению в 1937 году и расстрелян. Мать Булата Окуджавы оказалась в лагерях в Караганде, откуда вернулась лишь в 1955 году. Маленький Булат остался на воспитании бабушки в статусе сына врага народа. Могло ли у него быть хотя бы относительно приличное будущее, если бы его родители не были реабилитированы на ХХ съезде КПСС после известного заявления Хрущева? Нет, не могло. По крайней мере, теоретически.

фото 3
(бабушка Окуджавы - слева)

Однако реабилитация все-таки состоялась. К тому моменту булату Окуджаве было 32 года, у него была семья, первая жена Галина Смольянинова, брак с которой был грустен во всех отношениях: они потеряли свою первую дочь, сын Игорь принимал наркотики и сидел, супруга Галина после их развода с Окуджавой вскоре умерла от сердечного приступа… Так, что это я спрыгнул с темы? Так вот, в 1955 году родители Окуджавы были реабилитированы, и вышел в свет его роман «Упраздненный театр», в котором как раз описана история его семьи и который до 1955 года, понятное дело, не имел никаких шансов на издание.
фото 4

Надо сказать, что для сына врага народа Окуджава все-таки сделал достаточно неплохую карьеру, и, зная тогдашние исторически условия в СССР, просто не могу не восхититься силой его воли, тяге к знаниям и движению вверх по социальной лестнице. При этом, несмотря на арест родителей и убийство отца, Окуджава отдал свой долг породившей его стране. В возрасте 16 лет, прямо из 9го класса, он ушел на фронт, где получил нелепое, как он сам считал, ранение – пулевое, из немецкого пулемета. Получил он его в тот момент, когда после боя все успокоились и расслабились и на немецкого корректировщика с пулеметом никто не обратил внимания.

фото 5

Вернувшись с фронта, Окуджава умудрился тут же экстерном закончить школу и поступить на филфак Тбилисского (этот город засветился в жизни всей семьи) университета. Там познакомился с миром русской поэзии, стал писать самостоятельно. Первую свою книгу «Лирика» издал, живя в Калужском селе Шамордино, поскольку после университета работал учителем литературы в сельской школе именно в тех местах.
Собственно, 1955 год и реабилитация отца с матерью означали для Окуджавы возможность вернуться в Москву. Каковой возможностью он, разумеется, и воспользовался.

фото 6

Работал в Комсомольской Правде, в Литературной газете. Писал сценарии, повести, исторические романы, стихи, часто издавался. И не менее часто был критикуем, в некоторых случаях буквально раздавлен критиками, настолько, что в те годы его можно было запросто счесть одиозным автором. Был изгнан из компартии, после чего уволен с работы, из Литературки (1971 г.), потом написал унизительнейшее псевдопризнание своей якобы вины перед партией, покаяние в вольнодумстве, за которое его впоследствии невзлюбили (1972). Однако тот факт, что Окуджаве нужно было элементарно кормить семью, а после истории изгнанием отовсюду такой возможности по умолчанию не стало… в общем, осознание этого факта и тогдашней советской действительности многое меняет. Это практически галилеевское «А все-таки она вертится!»…

фото 7

Застой, как и сталинщина, был крайне непростой эпохой. Если вы думаете, что хотя бы песни – наиболее массово известная часть творчества Окуджавы – были принято в ту пору обществом благосклонно, то… вы ошибаетесь. На общественные культурные пристрастия тогда очень сильно влияла основная линия партии и правительства, а по ее мнению (в частности, по мнению руководства Союза писателей России), «большинство этих песен не выражали настроений, дум, чаяний нашей героической молодежи». Надо сказать, при всем этом Окуджава все-таки бравировал своей независимостью во всех тех областях, до которых ему «позволяли» дотянуться – писал защищающие письма в адрес диссидентов Синявского и Даниэля, сошедшие ему с рук…

фото 8

Так называемый «моральный облик строителя коммунизма» тоже в биографии Окуджавы был слегка подпорчен романом с коллегой Натальей Горленко, происходившим долгие годы за рамками семьи. Официальной версией для прессы и тех, кто был особенно любопытен, был счастливый брак Окуджавы со второй женой Ольгой, на руках которой, он, кстати, и умер в 1997 году в Париже, однако в реальности все было, как вы понимаете, «не так как на самом деле». За три года до этого получил Букеровскую премию за тот самый роман «Упраздненный театр», в котором описана история его семьи как малая версия истории страны, в которой ему довелось прожить довольно длинную и богатую событиями жизнь.

фото 9

(с Натальей Горленко)

В 1997, в том самом году смерти Окуджавы, умер и его сын от первого брака Игорь. Живым потомком поэта остался сын булата и Ольги Антон Окуджава, музыкант и композитор.

фото 10
женой Ольгой)
Надо, думаю, также обязательно упомянуть о том, сколь резко при жизни Окуджава говорил крамольные, с точки зрения современной российской политики, слова о войне в Чечне. «Сама по себе война в Чечне — страшное совершенно явление, которое будет помниться много, много десятилетий, если не столетий. Тем более, я думаю, знаете — этот маленький народ, в котором нет даже миллиона — допустим, он даже очень-очень самовлюбленный и очень сложный, — все-таки надо считаться с национальной психологией… Тем более — такого маленького народа. (аплодисменты) А его в прошлом веке в течение 50 лет уничтожали… В этом веке в 44-м году выслали весь народ на гибель. И сейчас опять уничтожают. Ну что такое? — Неужели российская власть не может самоутвердиться другим способом? Неужели для этого нужно убивать своих же сограждан »? - эти слова он произнес в 1995 году во время концерта в Юнеско. О близости сталинского и гитлеровского режимов он тоже говорил довольно много и обоснованно.

Пожалуй, настолько безнаказанным при тоталитарном режиме не был еще ни один диссидент.

фото 11

Грузия – не только месторождение серных источников и целебной минеральной воды. Это еще и месторождение талантов, крупных и многокаратных, с нелегкими судьбами, своими странностями – но от этого не менее, а местами даже и более ярких. И, как и вода в источнике, такой талант способе пробивать себе дорогу в жизни при любых жизненных камнях, плотинах и обстоятельствах. Наша сегодняшняя история написана, в том числе, и об этом.

13:29 

Зураб Соткилава

О балете мы с вами говорили не так давно, всего 3 поста тому назад, поговорим теперь об опере. Как вы поняли из названия, наш сегодняшний герой родился в Сухуми. Свершилось это событие в неспокойном 37м году прошлого века, 12 марта.

Никто не знал, чем закончится детство увлеченного футболиста, подвижного и непоседливого мальчишки. Никто не мог предположить, что его ожидает вокальная сцена и огромный успех на этом поприще. Детство его протекало таким образом, что впору было предположить движение Зураба как раз в сторону профессионального спорта, в частности, футбола. Именно им мальчишка увлекся до такой степени, что в 16-летнем возрасте стал крайним защитником в сухумском «Динамо». А в 20-летнем, между прочим – капитаном сборной Грузии. Такой вот скачок всего за 4 года. Правда, скачок этот не пошел в результате на пользу Зурабу – по причине спортивных травм, полученных 2 и 3 года спустя на соревнованиях в Югославии и Чехословакии, спортивную карьеру пришлось оставить.

фото 2

Но если вы думаете, что сразу после этого Зураб увлеченно запел, то вы ошибаетесь. Да, вокал оказался в итоге призванием Зураба и самым успешным его занятием, однако пришел Зураб к нему далеко не сразу. Путь был, скажем так, тернист и извилист и лежал через Тбилисский Политехнический Институт.

При этом необходимо заметить, что любовь к спорту Соткилава сохранил, несмотря на уход из футбола, часто с радостью вспоминал, как играл против известных футболистов. «Я горжусь тем, что выходил на поле против самого Льва Яшина, — как-то сказал он в одном из интервью, — Мы познакомились с Львом Ивановичем поближе, уже когда я был певцом и дружил с Николаем Николаевичем Озеровым. Мы вместе ездили к Яшину в больницу после операции... На примере великого вратаря я лишний раз убедился в том, что чем большего человек достиг в жизни, тем он скромнее. А матч тот мы проиграли со счетом 1:3…»

фото 3

Лишь после политеха, где он изучал горное дело и успешно по нему защитился, в голову Зураба пришла идея поучиться в Консерватории. Пути господни неисповедимы, как говорится, однако теоретически родственники Зураба не должны были так уж сильно удивиться: его мама и бабушка были музыкально одарены и даже сам он в одном из интервью рассказывал о том, что они «любили присесть вечером на лавочке и поиграть на гитаре». Однако вы же понимаете, сколь различны понятия «поиграть-попеть на лавочке» и «профессиональная музыкальная карьера».

Коллеги по спорту восприняли карьерный «зигзаг» Соткилавы, конечно, же, со смехом и удивлением. А вот сам Соткилава, со свойственным ему чисто грузинским юмором весьма спокойно принимает свои спортивные поражения как перст судьбы, полагая, что ушел в певцы не потому, что был физически травмирован, а потому, что Яшин его «переиграл». Думаю, что эту историю каждому можно воспринимать как весьма поучительную.

Изначально он пришел в консерваторию как баритон, однако преподавательский состав вскоре разглядел в нем прекрасный лирико-драматический тенор. Долгое время вокалист учился у лучших своих коллег, шлифовал собственный талант. Там же – в Грузинском Государственном Театре Оперы и Балета – он исполнял вокальные партии с 1965 по 1974 годы. Его певческий, как когда-то и спортивный талант был оценен грузинскими преподавателями и зрителями настолько, что на стажировку Зураба в итоге отправили не куда-нибудь, а в миланский Ла-Скала.

фото 4

Там он без устали осваивал бельканто, хотя, слыша отзывы старших товарищей, мог бы и расслабиться: его сравнивали с Карузо и Джильи. Однако Соткилава старался не заразиться звездной болезнью преждевременно, и честно 2 года «отпахал» на практике в Италии, после чего последовали 2 успешных выступления на вокальных конкурсах в Болгарии и Барселоне и… сцена Большого Театра! : )

фото 5

Вклад Зураба Соткилавы в искусство СССР считают чистым, искренним и бескорыстным как грузины, так и русские, итальянцы, и другие признанные «поющие» нации. Тут я который раз подчеркну, что человеческие жемчужины Грузии, имеют массу общего с ее природными жемчужинами, к которым несомненно относится Боржоми, так уж повелось. Соткилава очень долго пел в Большом, исполнял главные роли и центральные вокальные партии, такие как Отелло, Борис Годунов, Хозе, Водемон.

фото 6
(с Еленой Образцовой)

С 1987 года он более стремительно ушел в преподавательскую деятельность – я пишу «более стремительно» потому, что преподавал-то он, вообще, с 1976 года, одновременно выступая на сцене, однако в 1987 стал профессором кафедры сольного пения в Московской консерватории.
У него есть жена, Элисо Багратиони, и две дочери – Тея и Кэти Соткилава. А также статусы заслуженного, а затем народного артиста Грузии, лауреата государственной премии имени Палиашвили, премии имени Шота Руставели, название которой я все чаще упоминаю последнее время в своем блоге… и это я перечислил только грузинские награды, на самом деле в списке его заслуг присутствуют и многочисленные итальянские, не говоря уже о русско-советских.

фото 7

По последним данным, он относительно здоров и занимается творчеством. Редко, однако все же выступает на эстраде. Впрочем, даже будучи звездой оперной сцены в 70х-80х, он не особенно ею увлекался.

А теперь, что касается тезиса «талантливый человек талантлив во всем». Вы согласны с ним? Я – не очень. Но собирая факты о Соткилаве, я решил, что талантливый человек талантлив всегда как минимум во многом.
До скорой встречи!

12:24 

Кто и когда написал «Сулико»?

Там, где идет речь об Илье Чавчавадзе, обязательно должен упоминаться Акакий Церетели, без этого, я считаю, никак.

По поводу Акакия Церетели в первую очередь я хотел бы сказать, что… что попросил бы не путать его с Зурабом: ) Акакий Церетели – не просто большой друг Чавчавадзе, но и известный и любимый всеми грузинами народный поэт, драматург и автор визитной карточки грузинской любовной лирики – песни «Сулико».

Итак, начнем традиционно.

фото 1

Акакий Церетели родился неподалеку от Кутаиси в селе Схвитори Сачхерского района. Как и Чавчавадзе, Церетели был князем, однако по сложившейся традиции в раннем детстве воспитывался в крестьянской семье, чем искренне гордился до конца жизни. Та семья проживала в деревне Саване, и пребывание в ней сделало Церетели знатоком крестьянских традиций и народной жизни. «Если что-нибудь и есть во мне хорошего и доброго, то этим главным образам я обязан тому, что рос в деревне, вместе с сыновьями крестьян» - говорил он.

фото 2

Собственно, произошло сие (имею в виду его рождение) – 9 июня 1840 года. С Ильей Чавчавадзе Церетели сближает многое, в том числе благородное происхождение в сочетании с искренним народничеством. Кутаисская гимназия, сама того не понимая. Приложила к этому руку: из нее Церетели вышел полным классовой ненависти и решимости менять «весь мир насилья» доступными ему способами. Кстати, цитату из «Интернационала» я привел не случайно – именно он, Акакий Церетели, в свое время перевел его на Грузинский.

Однако его сходство с Чавчавадзе не заканчивается и на этом. В 1859 году Церетели также поступил в Петербургский университет и также не закончил его не в силу неуспеваемости, а по причине убеждений – не пожелал мириться с угнетением студенчества. Как и Чавчавадзе, Церетели покину альма-матер в 1862 г.

фото 3

Несмотря на непродолжительное время обучения, университет многое дал Церетели, в частности, способствовал возникновению его личных философских теорий. Например, такой: существует якобы, пускай пока что лишь в воображении философа, но существует-таки некий идеальный человек, основной чертой которого является полное отсутствие неких сословных свойств и признаков. «Человечный человек» и «человеческое» в чистом виде, неиспорченное рангами и кастами.

Вернувшись после Питера в Грузию, ни к одной из тогдашних социальных группировок Церетели не примкнул. Однако совершенно однозначной стала его неприязнь к самодержавию. Именно с ней Акакий и дожил до конца своих дней, пропагандируя в своих произведениях антицаризм и борьбу с монархией. В то же время Церетели приобретает статус профессионального писателя, то есть человека, зарабатывающего писательством на жизнь. Параллельно идея «чистой человечности», или, как в оригинале «человечного человека», стала проникать в его творчество, и, как следствие, в массы. Помогал эту журнал «Цискари» и газеты «Дроэба» и «Тифлисский вестник». Среди руководящих этими изданиями социал-демократов идеи особого понимания, конечно, не находили – но тексты пропускались в печать, что уже похвально.

Этот, или какой-то другой факт, возможно, морально поддерживал Церетели и мотивировал его постоянно бороться за освобождение и просвещение низшего сословия, постепенно количество прессы, в которой публиковались произведения Акакия, увеличивалось. В 80х-90х годах он писал в газеты «Иверия», «Шрома» («Труд»;) и «Имеди» («Надежда»;), а также критиковал разрыв между интеллигенцией и простым народом в журнале «Квали» («Борозда»;). Он был жестким антимонархистом и надеялся на свержение царизма руками социал-демократов и социал-федералистов, ратовал за возрождение театра, искусства и приобщение к нему низших слоев населения.

фото 4

Отмену крепостного права в 1864 году, в том числе в Грузии, он встретил, конечно, с радостью, однако остался недоволен тем, что крепостное право отменили, а самодержавие в целом осталось. По его словам, он было «хорошим лишь по форме, а по содержанию» - негодным.

«Крепостническая зависимость пала, — писал А. Церетели, — но не так, как надобно было. Помещики уже не владели душами крепостных как животных, но крестьянство осталось без земли». В положении крестьян того времени он видел, тем не менее, как минусы, так и плюсы – радовался тому, что хоть что-то происходит в пользу крестьян, что «земля от высшего сословия постепенно переходила в руки трудящихся».

фото 5

Разумеется, Церетели, будучи большим, как я уже, кажется, говорил, другом Ильи Чавчавадзе (а тут надо обязательно упомянуть, что эта пара друзей была своеобразным флагманом всего мыслящего и протестующего поколения 1860х) – засветился в свое время в революции 1905 года. За что некоторое время посидел в тюрьме. Вообще иногда он там бывал и без всяких революций, но – странное дело, всегда был через некоторое время отпущен. Все-таки есть неоспоримое обаяние у талантливого творца, особенно, если он умеет им пользоваться : )

 фото 6

(памятник друзьям, Церетели и Чавчавадзе)

Умер Акакий Церетели собственной смертью, произошло это 26 января 1915 года. Похоронен в Пантеоне Мтацминда в Тбилиси. Кроме текстов, оставил своей земле сына – Алексея Церетели, впоследствии известного антрепринера.

фото 7

Наследие, известное каждому жителю Грузии, оставленной Акакием Церетели – я сейчас имею в виду литературно-художественное наследие – это «Песня рабочих», «Имеретинская колыбельная», «Кинжал», «Желание», «Цицинатела», «Сулико», «Рассвет», «Чонгури», «Тарнике Эристави», «Натэла», «Баграт Великий», «Воспитатель», «Маленький Кахи», «Баши-Ачуки», написанные на его стихи.
«Сулико» известна не только грузинам. Сложно сейчас сказать, кому эта песня НЕизвестна…

12:23 

Святой юрист и публицист.

Пожалуй, один из ярчайших персонажей в истории Грузии. И как я мог забыть об этом человеке? Это же настоящий кладезь исторических противоречий, граней натуры и… в общем, это - поэт, публицист, грузинский патриот и борец за суверенитет Грузии, святой (действительно, был канонизирован Грузинской Православной Церковью в 1987 году как Илья Праведный), потомственный князь и юрист (правда, с незаконченным высшим, как сейчас говорят, образованием).
Мешает ли одно другому – судить вам и истории. Которая, кажется, все уже рассудила : )

фото 1

Однако по порядку. Илья Григорьевич Чавчавадзе родился 27 октября по старому стилю и 8 ноября по новому, в 1837 г. в Восточной Грузии, в селе Кварели. Отец его был кавалеристом, служил в Нижегородском полку, вышел в отставку поручиком. Мать – княгиня - сидела дома, любила литературу, искусство, и вообще была довольно просвещенной для тогдашней эпохи женщиной. Именно она научила Илью читать и писать. Однако продолжить образование ему суждено было в другом месте – с крестьянскими детьми, к которым высокородная маман пустила его ничтоже сумняшеся: )
Затем, с 1848 года, он учился в частном пансионе в Тифлисе, позже – в Тифлисской гимназии. Закончив ее, он направил стопы в Петербург.
Отучившись 4 курса на камеральном отделении юридического факультета Петербургского Университета, Чавчавадзе ушел из-за «студенческой истории», которая представляла собой ни что иное, как волнения и забастовку студентов 1861-2 года.

фото 2

В основном из-за того, что Чавчавадзе хорошо учился и не был исключен, а ушел сам, в плане карьерного роста он все же не стал «сбитым летчиком», а продолжил юридическое самообразование и практику. Отсутствие законченного высшего не помешало ему стать чуть позже судьей, однако сразу же после ухода из университета он был командирован в Кутаисскую губернию в качестве чиновника по особым поручениям при генерал-губернаторе. Поясню: в 1864 году на Кавказе наметилась освободительная крестьянская реформа, исключительно локально, в пределах кавказского наместничества, в результате чего на местах понадобились люди, юридически подкованные, для первоначального определения текущих отношений крестьян с помещиками. Вот туда-то Чавчавадзе и вписался

фото 3

Вообще если искать исторический аналог личности Чавчавадзе на славянской территории, то ближе всего к нему стоит Тарас Шевченко. Такая же всесторонне одаренная и образованная личность и такой же бунтарь. Патриот своей страны, народник и при этом – полиглот.

фото 4

(Ольга Чавчавадзе, жена)

Чавчавадзе в свое время постарался внести максимально ощутимые изменения в поэзию и культуру Грузии, сделав ее народной, а не только вместилищем «царей и войн», по его собственному выражению. Вообще (можно я отвлекусь?) смена исторических эпох проявляется в культуре именно таким образом: например, приход возрождения на смену средневековью в искусстве обозначился именно антропоцентризмом, то есть вместо десятка религиозных идолов, закрытых на все пуговицы слуг, шутов либо растительных орнаментов на полотне популярен стал живой человек, один или вдвоем, и весьма вероятно, что обнаженный. Логика понятна? Также и с грузинской литературой середины – конца 19 столетия, в которую Чавчавадзе внес ощутимые изменения, убрав фокусировку с царей. Цари, в частности, российская царская охранка, ему этого не простили, и есть предположение, что убийство Чавчавадзе – дело именно ее рук. Правда, тут есть разные мнения, но давайте все-таки по порядку.

фото 5

Задолго до смерти Чавчавадзе все-таки успел сделать очень многое: поработать сначала мировым посредником, а затем судьей в Душетском уезде Тифлисской губернии, обучить грамоте кучу своих соотечественников, будучи председателем распространения общества грамотности (это официальная должность), побыть членом Госсовета от дворянских сообществ. В рамках своей литературной деятельности он писал стихи и пьесы как на грузинском, так и на русском, переводил на грузинский язык русских классиков и с немецкого, французского и английского языков – Гете, Шекспира и других европейских авторов. Также он писал множество публицистических статей, в которых ратовал, в частности, за автономию Грузии, чем вызывал открытую неприязнь как российской власти (именно поэтому считается, что, скорее всего, его смерть пришла именно оттуда), так и РСДРП, которых тоже довольно резко критиковал и позиции которых в Грузии в результате этой критики стремительно ослабевали.

фото 6

Убийство Чавчавадзе – вообще дело крайне мутное. Раскрыто оно, разумеется, не было, и дебютная версия была такова: 30 августа 1907 года Чавчавадзе во время прогулки в местечке Цицамури (неподалеку от Мцхета) убит грузинскими бандитами. Справедливости ради, бандиты там действительно присутствовали, сами по себе, либо нанятые кем-то – этого не удалось доподлинно выяснить. Есть мнение, что они охотились не на абы кого, а конкретно на Чавчавадзе. Существует легенда о том, что Чавчавадзе, увидев бандитов, встал с сидения той коляски, в которой они прогуливались с женой Ольгой, и сказал – «Не стреляйте, я Илья Чавчавадзе!». Ответ их якобы был: «Именно поэтому мы и выстрелим», после чего раздался выстрел и бандиты скрылись. Однако при вскрытии оказалось, что стреляли не в упор, а в спину, то есть сзади, в то время как бандиты подошли спереди. В любом случае настоящий убийца не был пойман, и «глухарь» повесили на банду Гиглы Бербичашвили.

фото 7

(Место гибели И. Чавчавадзе)

Историки разных эпох в большинстве своем сходятся во мнении, что виновными все же следует считать социал-демократов. Правда, эта версия стала иметь какой-то вес уже после начала перестройки, до этого все валили, вестимо, на царя.

фото 8

(Музей в Тбилиси)

Из литературного наследия Чавчавадзе весьма известна поэмы «Отшельник», «Мать и сын», да и сам журнал «Иверия», в то время – очень уважаемое литературное издание, основанное и возглавленное Чавчавадзе.

фото 9

В настоящее время существует по меньшей мере 3 мемориальных места имени Чавчавадзе – село Кварели (место рождения), Тбилиси и Сагурамо, где находилось его имение. Также именем Чавчавадзе назван тбилисский Университет Западноевропейских языков и культуры. Мемориальные доски наверняка присутствуют и в Тифлисе, и в Кутаиси. Так что, если будете ехать в Боржоми – не поленитесь, сделайте маленький крюк: )

15:41 

Часть 2. Милая моя… Софико!

Итак, речь пойдет об умной, красивой, талантливой и мудрой женщине, которая тоже родом из Грузии и тоже снималась в кино, правда, к футболу отношения, в отличие от своего супруга, не имела. Но смотреть его иногда была все-таки вынуждена, потому что в процессе комментирования Котэ назначал ей свидания посредством речевых шифровок (кажется, постом ранее я говорил об этом).

фото 1

фото 2

Официальные данные: родилась 21 мая кровавого 37 года в тбилисской высокородной артистической семье. Отец – Михаил Эдишерович Чиаурели (1896-1974), режиссер, народный артист СССР и уникально одаренный человек. Можно даже предположить, что Софико выбрала себе мужа, глядя на своего образцового, всесторонне талантливого папу – художника, скульптора, актера, играющего на многих инструментах и знающего массу языков.

Мать – Верико Анджапаридзе (1890-1987), трагедийная актриса, которой не уставал восхищаться ее зять Котэ. Она происходила из древнего рода кутаисских князей.

фото 3
 (Верико Анджапаридзе)

фото 4
(Верико в фильме «Не горюй», снималась вместе с дочерью)

Говорят, что на пике славы Софико в Грузии в ходу была поговорка: «Господи, дай мне счастье в жизни, хорошего мужа и красоту Софико» - при этом имелась в виду не какая-то абстрактная Софико, а сами понимаете…: ) Однако наша героиня, судя по ее поведению, совершенно не была помешана на собственной внешности и не считала ее чем-то выдающимся. Когда ей было 18 лет, ее пригласили сняться в дипломной работе Отара Иоселиани, в роли опустившейся, пьющей, зрелой женщины – и она согласилась, дав много работенки гримерам и стилистам, ибо сделать подобное из цветущей, утонченно красивой девушки… Надо было попотеть : )

фото 5

Однако вернемся на пару шагов назад. В те времена школы в Грузии были раздельными для мальчиков и девочек, и заканчивала Софико Тбилисскую женскую, разумеется, среднюю школу. В 1955 году она получила аттестат и уехала в Москву, поступив сразу же во ВГИК. С одной стороны, воспитание в актерской семье было ее плюсом – она знала технические каноны профессии с детства, с другой – поговорка «на детях гениев природа отдыхает» существовала уже тогда и нужно было быть очень (!) уверенным в своих силах человеком, чтобы не бояться сравнения с гениальными знаменитыми родителями – в случае Софико этого нельзя было избежать.

Преподаватели Софико попались хорошие, школа Станиславского – Ольга Пыжова и Борис Бибиков. Сниматься она начала в институте, буквально на втором курсе, ее дебютом был фильм Резо Чхеидзе «Наш двор», получивший золотую медаль на Московском Международном кинофестивале.

Закончив ВГИК, она – внимание! – не остается в Москве и не делает ни одного движения для того, чтобы в ней закрепиться, а спокойно возвращается в Грузию и поступает на работу в Академический театр имени Котэ Марджанишвили – тот самый, в котором работала ее мать, а спустя некоторое время начинает совмещать лицедейство в нем с работой в другом театре – им. Шота Руставели, вотчиной своего будущего супруга Котэ Махарадзе. Котэ подкладывает ей гранаты – в гримерку, в машину, на подоконник, а гранат в Грузии – символ любви. Об их знакомстве был даже снят документальный фильм «Больше, чем любовь». Дело в том, что первоначально связь Котэ и Софико была довольно… одиозной, поскольку у обоих к тому моменту уже были семьи, однако в результате случилось все-таки объяснение в любви, два развода и затем – свадьба.

фото 6
(Внук Софико Чиаурели Георгий)

Наследники Софико – сыновья Никуща и Сандро , внук и внучка – Наташа и Георгий.

Вообще, если я пишу пост о герое, имеющем отношение к кино, то правилом хорошего тона считается упомянуть хотя бы часть фильмографии, перечислить хотя бы некоторые картины. Можно я не буду делать этого сейчас, а? Потому что… Ну поймите меня чисто по-человечески: Чиаурели снялась в более чем 100 фильмах, среди которых благодаря ее участию известны все! Вы представляете, что будет, если я все сейчас начну перечислять?

Но все-таки, дабы лишний раз подчеркнуть тесноту этого мира, я скажу, что это именно она произносит фразу «АвтомОбиль – маленький паравос», в фильме, о котором не так давно шла речь в моем блоге – «Не горюй» - и который снимался на узкоколейной железной дороге Боржоми-Бакуриани.

 фото 7

Ее боготворил Сергей Параджанов, всякий раз приглашая играть в своем кино и приговаривая при этом «Только с ней красота входит в мое кино, только с этой музой…». При этом она никогда не играла одинаково, не играла себя и не была актрисой одной роли. Настоящий профессионал.

 фото 8

А теперь внимание всем пугливым барышням, отрицательно относящимся к экстремальным видам спорта. Эта женщина (факт!) прыгнула с парашютом в возрасте 65 лет, разорвав раз и навсегда все шаблоны. Пожалуй, по части разрыва шаблонов с ней может сравниться только Лия Ахеджакова, которая в 55 впервые села за руль, а в 63 –вышла замуж.

 фото 9

Сама она считала себя «народной артисткой исчезнувшей цивилизации» - и называла она так даже не СССР, а скорее тот тандем России и Грузии, который, к ее и Котэ глубокому сожалению, стал распадаться. Также она говорила, что самую главную роль в ее жизни сыграли друзья, и что дружба в Грузии – совершенно особое понятие, отдельный институт, равного которому нет в мире. Именно друзья сильнее всего поддерживали Софико во время ее болезни, которая зародилась в ней сразу же после смерти Махарадзе и привела ее в итоге на то же кладбище, что и его. Характерно, что даже на лечение в Парижской клинике она брала с собой выкройки и нитки, она всю жизнь шила…

фото 10

Умерла она в 2008 году, 2 марта, оставив огромное наследие и пополнив собою список грузинских национальных Жемчужин.
Вот такая история: )

12:09 

Часть 1. Артист футбола

Меня всю жизнь восхищала эта пара грузинских деятелей культуры, назовем их так, хоть я и небольшой поклонник подобных речевых оборотов.

Котэ Махарадзе – баскетболист с детства, артист по призванию, обладатель высочайшей пробы чувства юмора, футбольный комментатор, муж Софико Чиаурели и интеллигент классического образца. Старого. Сейчас таких, как говорится, не делают.

фото 1

Когда-то, если собеседник не мог вспомнить, кто же такой Котэ Махарадзе, ему достаточно было процитировать фразу «Пока мяч в воздухе, коротко о составах» - и образ комментатора, произнесшего сие, тут же вставал перед глазами. Также про него придумали анекдот: «- И вот с мячом Олег Блохин - удар - Г-О-О-О-Л!!! Но, к сожалению, мяч попал в штангу, было вне игры, да и вообще мне помощники подсказывают, что это был не Блохин»…

Однако начнем сначала.

Котэ родился 17 ноября 1926 года в Тифлисе, русский вариант его грузинского имени – Константин, что в переводе – «постоянный». Свое постоянство в выборе он демонстрировал всю свою жизнь.

фото 2

Со спортом он был на «ты» с самого детства – был одарен высоким ростом и отличной формой и занимался баскетболом, даже достиг в этой области определенных успехов – стал чемпионом Грузии среди юношества в составе тбилисского «Динамо».

Баскетболисты крайне редко идут потом танцевать. Это обычно «ниже их достоинства». А Котэ – пошел. Свое образование «выше среднего» он начал с Тбилисского Хореографического училища и продолжил в Тбилисском же театральном институте.

С 1948 по 1970 год Махарадзе работал по специальности, т.е. играл в театре имени Шота Руставели в Тбилиси. В 1950 году ушел в преподавательскую работу в тот самый театральный институт, который закончил – ТГТИ. И лишь потом открыл для себя стезю спортивного комментатора. Баскетбол был к тому времени подзабыт, зато футбол захватил его с головой.

фото 3

Надо отметить, что помимо прочих своих талантов Махарадзе обладал талантом вовлекать в свои любимые области обсуждения практически любого собеседника. Даже люди, откровенно равнодушные или негативно относящиеся к футболу, после пары фраз, которыми перекинулись с Котэ, после прочтения его интервью или после его футбольной передачи, на которую наткнулись по телеку случайно, начинали с огромным интересом изучать правила игры и смотреть матчи. Профессия спортивного комментатора требует от ее обладателя быть еще и блестящим журналистом, разбираться в персоналиях, проводить «полную инвентаризацию кадров и характеров» в футболе и знать подоплеку действий каждого. У любого мало-мальски неравнодушного к окружающей жизни человека такие беседы всегда вызывают интерес.

Однако и на этом Котэ Махарадзе не остановился. В 1972 году он решил совмещать все сразу – футбол, театр и кино. Он становится профессором ТГТИ, и одним из организаторов и ведущим первого в Грузии конкурса балета «Чабукиани - Баланчин».

фото 4

Что отличает человека, успешного в свое й профессии? Безоблачная, ровная карьера, в которой из движений присутствуют только поступательные по возрастающей? Аж ни разу! Полагаю, падения в жизни Котэ Махарадзе тоже были. Но мы о них ничего не знаем. Поскольку Котэ обладал редчайшим даром держаться с достоинством, что бы ни случилось. Особенно в кадре. Он никогда не юлил, не приоткрывал по чуть-чуть информацию «для острастки», всегда открыто называл вещи своими именами.

фото 5

Биография Махарадзе может служить ярчайшим примером для всех тех, кто мается выбором из двух профессий, «одна для души, вторая для денег». Махарадзе совместил пять – актер, режиссер, журналист, преподаватель, организатор. И во всех – состоялся.

Его работы в кино – «Противостояние» (1985г.), «Выигрыш одного коммерсанта» (1984), «Не верь, что меня уже нет», «Две главы из семейной хроники» и огромная куча документалистики, спортивной и неспортивной, где он был режиссером, журналистом и закадровым голосом.

фото 6

Котэ Махарадзе был женат в своей жизни на двух женщинах. Его первой супругой была актриса Медея Чахава, второй – Софико Чиаурели, его наследниками, в том числе в актерской и хореографической профессиях стали две дочери, сын и множество внуков.

фото 7
(первая семья Махарадзе: жена Медея, дочь Мака, балерина, и внучка Ната, актриса)

фото 8

Умер он в 2002 году, похоронен в Тбилиси на кладбище «Дидубийский Пантеон Великих Людей Грузии». Чуть позже рядом с ним была похоронена его Софико, которая, как мне чувствуется, достойна отдельного рассказа. О ней – чуть позже. А пока я позволю себе процитировать самого Котэ.

фото 9

«…футбол для грузин был единственным способом что-то доказать. Золота в Грузии никогда не было. Не было алюминия, бриллиантов, нефти, газа этого воняющего не было. Вино было хорошее, это да. Футбол стал возможностью снова напомнить, что мы живы, что мы не только колония. Вы знаете, как отнесся Николай II, когда узнал, что из Китая привезли чай, и его хотят культивировать в Грузии, где климат именно для чая? Николай II сказал: что вы, господа, Грузию хотите превратить в колониальную страну? Это же колониальный труд!» - он говорил о победе тбилисского «Динамо» в Кубке Кубков, и сказал в итоге о самой Грузии. Правда, он кое-что забыл: он забыл о том, что в Грузии всегда была вода «Боржоми», которая лечит и утоляет жажду почище любого индийского чая.

Или вот, косвенно о Софико: «Я, бывало, и хулиганил. В 78-м г. я назначал свидания Софико из Аргентины во время репортажа. У нас были разные коды. Что-то обозначало час, что-то место. Скажем, 13-е - это было число, и, когда шла 32-я минута, я не говорил, что идет 32-я минута. Я говорил: 13 минут остается до конца первого тайма. А потом кто-то написал в газете: и что он пристал к этой 13-й минуте?».

Ну и, конечно, уже упомянутая в этом тексте, ставшая легендарной в футболе фраза «пока мяч в воздухе, коротко о составах» - имеет свою историю. Однако сам Мазарадзе утверждал, что произнес ее в совершенно другом контексте: «Я говорил про тбилисский «Локомотив» и вспомнил одного железнодорожного профсоюзного деятеля. Он футболистам говорил так: Я тоже сам играл в футбол, у меня был си-и-льный удар, я бил так, что пока мяч опустится: Ну и получилось: пока мяч в воздухе, коротко о составах: И еще был случай. Это всем почему-то очень нравится, как я сказал: Заканчивается семнадцатая минута, и мгновенно пошла восемнадцатая. Ну я не понимаю, что здесь смешного. Или вы меня идиотом считаете, который не знает, что после семнадцатой минуты обычно идет восемнадцатая, - тогда спасибо большое. Я не знаю, как вы об этом напишете, ведь дело в интонациях. Пока я так размеренно говорил, что заканчивается семнадцатая минута, она уже закончилась, и я так быстро-быстро продолжил: ...и-мгновенно-наступает-восемнадцатая. Вот как было».

12:05 

Абуладзе

В какой-то степени этот человек является воплощением грузинского кодекса чести в творчестве, потому что узнать Тенгиза Абуладзе как личность дано было лишь его близким, а вот какие свои нравственные ценности он вкладывал в произведения, понятно тем, кто эти произведения видел.

Я был крайне удивлен тому, что далеко не каждый представитель моего поколения «чуть за 30» в принципе знает, кто такой Тенгиз Абуладзе. Странно. Ведь в начале перестройки об этом человеке говорили часто и много, в частности, о том, как он начал резать в своем кино правду-матку об СССР тогда, когда это было в принципе невозможно. Правда, мы-то тогда только-только переходили из начальной школы в среднюю…

И, раз личность этого, очень яркого культурного деятеля Грузии, оказалась скрыта от широкой общественности, то я с удовольствием расскажу.

фото 1

Тенгиз Евгеньевич Абуладзе родился 31 января 1924 года в городе Кутаиси. Как и большинство представителей своей профессии, он пришел к ней не сразу. Вообще среди режиссеров существует устойчивая традиция получать режиссерское образование как второе, или даже третье. При этом неважно, чем ты занимался «до» – клал рельсы, учил детей или конструировал вертолеты. В начале того возраста, который принято называть «сознательным», Тенгиз поступил в железнодорожный техникум. Затем - в Тбилисский театральный институт, где его преподавателем был ни кто иной, как Георгий Товстоногов. После обучения у этой легенды Тенгиза ждал, конечно же, ВГИК, который тот закончил в 1953 году. Его альма-матер была мастерская Сергея Юткевича, а дипломной работой – фильм о грузинском дирижере Дмитрии Аракишвили.

фото 2

Уже в 1956 году Тенгиз Абуладзе стал… ну, не то, чтобы лютым врагом хэппи-эндов, показывающих всем, как добро всегда побеждает зло… просто реалистом. Именно поэтому он начал свою профессиональную карьеру с того, что в фильме «Лурджа Магданы» по рассказу Екатерины Габашвили, вместо того, чтобы пойти по стопам автора и в конце присудить больного ослика, брошенного умирать богачем-злодеем, детям бедной вдовы, выходившим его – изменил концовку. Судья в финале присуждает ослика злодею. На вопрос «почему он так поступил», Абуладзе ответил, что не хотел бы изображать «святочные истории», напротив, зритель нуждается в той реальной драме, в традициях которой и происходит, как правило, «простая человеческая жизнь». Фильм получил Гран-При на Каннском фестивале, став первой советской картиной, получившей награду на Западе.

После этого советские критики стали посматривать на него немного косо. Не травили, но язвительно сравнивали с итальянскими неореалистами (а не образцами «уникального советского социалистического киноискусства»;).

фото 3
(кадр из фильма «Мольба»;)

Кстати, помните, я не так давно писал о Пиросмани? Так вот, мало того, что самого Абуладзе часто сравнивали с Пиросмани по подаче многих его центральных образов – ведь у него, как и у Нико, прослеживалась та же тонкая смесь искренности, наивности, честности подачи в злом, агрессивном окружении, готовом напасть и раздавить – что не умаляло ни наивности, ни честности. Мало того, повторяю. Сам Абуладзе решился в 60х года прошлого столетия снимать фильм о Пиросмани с актером Серго Закариадзе в главной роли, однако так и не получил на это санкции от Госкино.
По сравнению с кинодельцами настоящего, Абуладзе снял относительно немного картин: уже упомянутого «Лурджу Магданы», фильмы «Чужие дети», «Я, бабушка, Илико и Илларион», «Мольба», «Ожерелье для моей любимой», «Древо желания» и долго бывшее одиозным «Покаяние», о котором я немного подробнее расскажу позже. Однако эти 7 картин – яркое свидетельство того, насколько качество бывает важнее и ценнее количества.

фото 4

Тот самый грубый, жестокий реализм, которого всю свою творческую жизнь старался придерживаться Абуладзе, однажды коснулся и его самого. Произошло это в 1978 году, после показа фильма «Древо желания». После автокатастрофы, в которую попал автомобиль с Абуладзе, шофер скончался, а сам режиссер получил тяжелые травмы и лечился несколько месяцев. В машине, несшейся навстречу машине с Абуладзе, оказался пьяный водитель.

Что касается «Покаяния», то это кино, наверное, и есть квинтессенция всего творческого пути Абуладзе, стержень его режиссерской и общественной жизни, самое ценное из того, что он сделал. Представьте себе на минуточку такую картину. 1984 год, цветущая эпоха застоя, Брежнев во всей красе. И тут выходит картина о диктаторе, образ которого содержит черты Гитлера, Муссолини, Берии, и, разумеется… Сталина. Каждый сюжетный поворот фильма чрезвычайно исторически узнаваем, и все, кто застал хрущевскую «оттепель», не могут этого не заметить. В кино показана одна историческая особенность, закон – «диктатура часто сменяет демократию, а диктатуру, в свою очередь, всегда сменяет застой и затишье». И вот опаснее такого затишья – наверное, нет. Диктатура губит самых ярких и честных представителей общества, а застой – абсолютно всех, без исключения.

фото 5

По сюжету внук диктатора сводит счеты с жизнью, узнав, кем был его дед, а дочь одного из погибших в застенках героев вытаскивает тело диктатора из могилы, не позволяя его похоронить, для того, чтобы люди каждую минуту помнили, чем может обернуться их бездействие и равнодушие.

фото 6

Надо ли говорить, что фильм сразу же после съемки лег на полку? Но он не просто сразу после выхода лег на полку. Его выход планомерно саботировался, пленки странным образом несколько раз «портились», потому что в нужный момент в ЦК оказалась записочка о том, что Абуладзе якобы снимает антисоветский фильм. Период подготовки пленок был страшен для всей семьи режиссера, которая, между прочим, принимала участие в создании фильма – там играла его жена Мзия, внук был занят в эпизоде, а невестка – соавтор сценария. Абуладзе в те времена ежечасно ждал обыска, налета властей, прятал книги… Это был период жизни страны, буквально граничащий с перестройкой, а темнее всего, как говорится в народе – перед рассветом.

Однако все оказалось не так плохо, как можно предположить. На закрытой премьере в Грузии фильм очень понравился Эдуарду Шеварднадзе и КГБ поутихло. Затем свое веское слово сказали Горбачев и Лигачев, жена которого была дочерью «врага народа». Спустя пару лет – в 1986 году, на волне наметившейся перестройки состоялся закрытый показ фильма силами Элема Климова, а после начала перестройки кино сняли с полки и показали широкой публике. Разумеется, оно произвело фурор.

фото 7

Правда, после этой картины Абуладзе кино уже не снимал. Возможно, потому что устал, а может, почувствовал, что после «Покаяния» снимать что-то еще – значит играть с самим собой злую шутку. Умер он 6 марта 1994 года в Тбилиси.

фото 8
(памятник фильму «Я, бабушка, Илико и Илларион»;)

Думая о творчестве этого человека, невозможно не составлять у себя в голове портрет Грузии и ее национального менталитета – чистоты, непримиримости с несправедливостью, пусть даже последняя всегда имеет более выигрышные позиции. Никто не знает, что является причиной такого положения дел. Может быть, древнейшие семейные и культурные традиции этой страны, а может – неиссякаемая сила и чистота ее источников. Да и зачем знать? Давайте просто наслаждаться тем, что оба этих понятия мы можем увидеть и прочувствовать в каждой бутылке Боржоми: )

16:47 

Тамара Гвердцители


 фото 1

Тамрико, между прочим, не просто знаменитая певица и красивая женщина, а еще и представитель одного из древнейших грузинских дворянских родов Гвердцители, однако по крови грузинка она лишь наполовину. Она родилась в Тбилиси в 1962 году. А ее мать, Инна Кофман, родилась в Одессе и всю жизнь преподавала русский язык и литературу. Тамрико утверждает, что начала заниматься музыкой именно благодаря ей.

Начала довольно рано – в 3 года отроду, и почти сразу же поступила в музыкальную школу при Тбилисской консерватории. Уже в десятилетнем возрасте стала солисткой детского эстрадного ансамбля «Мзиури», который, несмотря на юный возраст своих участников, успешно гастролировал не только по всему СССР, но и по Европе (социалистически подкованных детей иногда все же пускали за железный занавес).

Есть мнение, что детская психика довольно тяжело адаптируется к столь раннему «раскручиванию» и насаждению звездной болезни, которая начинается в 9 из 10 случаев ранней известности, однако Тамара была как раз исключением. Несмотря на то, что она вовсю мелькала на черно-белой пленке в телеэкране и ее узнавали на улицах Тбилиси, она оставалась обычным ребенком, старающимся жить стандартной детской жизнью. Это прерогатива сильных личностей – а Тамрико была именно таковой, что и способствовало ее уверенной жизни и творчеству в зрелые годы.

фото 2

После школы Тамара поступила в Тбилисскую консерваторию и параллельно – в спецучилище по вокалу, в результате став одновременно композитором, пианисткой и певицей. Начиная с 19-летнего возраста, она занимала призовые места на конкурсах в Днепропетровске, Сочи, Дрездене, в 1988 – стала победительницей конкурса «Золотой орфей», после чего стала ездить приглашенной гостьей в Сопот и Сан-Ремо. С этих пор она уже самостоятельно не только гастролировала, но и была членом жюри разнообразных музыкальных фестивалей.

В 89 году прошлого века она становится заслуженной артисткой Грузии, в 91 – народной артисткой Грузии, а в 2004 – народной артисткой РФ. И тут бы мне хотелось, может, написать, что с этого момента ее карьера взлетела, однако, рассуждая логически – взлетала-то эта карьера чуть ли с момента ее рождения, так что, начиная с 1991 года Тамара… стала стабильно успешной и признанной во всем мире певицей, скажем так.

фото 3

В том самом 91м ее пригласили в Париж, где она познакомилась с Мишелем Леграном и Жаном Джераком, а также дала концерт в парижской «Олимпии» - разумеется, успешный. Представляя французской публике грузинскую звезду, Легран сказал «Париж! Запомни это имя!» - и Парижу уже некуда было деваться:)

фото 4

Как было дело: французский агент Тамары дал Леграну на прослушивание ее кассету. И это был как раз тот редчайший случай, когда Легран послушал и ему понравилось. Затем, когда он позвал Тамрико в Париж, они импровизировали, и говорят, это был тот единственный случай в жизни Тамары, когда ей пришлось петь рэп. В порядке игры, музыкального джема, разумеется. Они остались в восторге друг от друга.

Надо отметить, Тамара довольно рано вышла замуж за главного режиссера драматических программ студии грузинского телевидения – и на ее свадьбе присутствовала Маргарет Тэтчер. Правда, визит железной леди не имел никакого отношения к личности Тамары – просто британскому лидеру решили в тот день во время ее визита в Тбилиси показать самый красивый местный ЗАГС:)

Тамара Михайловна исполняет песни более чем на десяти языках: грузинском, русском, французском, итальянском, испанском, английском, иврите, украинском, армянском, немецком и других. На английском, русском, французском, иврите, итальянском – еще и свободно говорит.

фото 5

После Парижа она с семьей на некоторое время уехала жить в Америку. Она не склонна откровенничать на публике, и в этом она – стопроцентная грузинка, так что, почему они тогда уехали и с какой целью – толком неизвестно. Уехали. Тамара выступала по всем Соединенным Штатам в основном для русскоязычной публики, однако пела на всех известных ей языках. Через некоторое время они вернулись. Ее сын Саша (Сандро), которого она называет главным мужчиной всей ее жизни, путешествовал вместе с ней и к моменту ее возвращения в Москву был уже почти двухметрового роста.

фото 6

Вообще личная жизнь Гвердцителли, учитывая ее нелюбовь к откровениям с журналистами, практически покрыта мраком. Говорят, у нее в Америке был роман с бостонским адвокатом, благодаря чему они с Сандро некоторое время прожили в Бостоне. Но это только «говорят». В общем, мужское внимание эта женщина привлекала всегда – однако могла ли она быть счастлива в личной жизни при сверхъестественной для этнической грузинки самостоятельности, самодостаточности и, вдобавок, постоянных, непрекращающихся гастролях – вопрос, конечно, интересный.

Были ли в биографии Тамары Гвердцители падения? А как же. И «переделки» тоже были. Однажды она выступала перед солдатами в Афганистане и в этот момент началась бомбежка. Она вынуждена была продолжать концерт в бомбоубежище при свечах. В Одессе, после череды дальних гастрольных переездов, ей внезапно стало плохо, она потеряла сознание в аэропорту, и надолго слегла. Врач потребовал полной смены образа жизни на, образно говоря, «кухня-дети-церковь» - однако куда там. Тамара встала и поехала дальше.

фото 7

Во всех частях света, где бы она не находилась в данный момент, на вопрос «Чем занимаетесь?» она все время отвечает одно и то же: «Музыкой, чем же еще… ведь это Судьба». Грузинский менталитет издревле подстроен под понятие судьбы, там принято уважать судьбу, преклоняться перед ней. Однако Тамрико, все-таки, нестандартная грузинка. Как сказала о ней когда-то Нани Брегвадзе, она «смогла побороть тяготение к родной земле и уехать» и добавила «Я бы не смогла… впрочем, она была настолько поглощена музыкой, что я ее понимаю».

Говоря откровенно, все маленькие девочки, участницы ансамбля «Мзиури», тоже с детства были поглощены музыкой, однако профессиональным музыкантом никто, кроме Тамрико не стал. Почему? Очень может быть, что не умели так работать.

Самое удивительное, что за более чем 30 лет музыкальной деятельности у нее вышло… всего 2 альбома. Спектаклей, опер, совместных музыкальных проектов, концертов и гастролей – куча, а альбома 2. Неинтересно человеку писаться на публику. Ей вообще неинтересно что-то делать на публику, как я понимаю:) Кроме, кажется, концертов.

фото 7

Такая вот история. К счастью, незаконченная, поскольку основной ее фигурант – жив.

12:27 

Самая известная грузинская хиппи

Этот человек – пожалуй, наиболее разносторонне талантливый творец из всех известных мне грузинских деятелей искусства, просто как-то так получается, что она совсем себя не афиширует, не пиарит, как сейчас принято говорить. В то же время ее режиссерские работы активно смотрятся, покупаются, хвалятся.. а вот о ней самой говорят мало. Почему так? Не знаю.

фото 1

Почему я вспомнил о ней вообще в связи с Боржомским источником? Да, собственно, потому, что эти два персонажа ведут себя практически одинаково – оба они родились в Грузии, оба они верны своей родине и горячо любят ее, оба известны при этом на весь мир и пользуются заслуженным уважением за свои качества, оба, простите за банальность, кристально чисты и оба приносят пользу. Источник – своими целебными свойствами и вкусовыми качествами, Нана – мастерством, эксклюзивностью видения мира и безумной работоспособностью. В какой области? Вопрос, конечно, интересный : )

Но давайте по порядку.

Нана Гивиевна Джорджадзе родилась 24 августа 1948 года в Тбилиси. Нынче ей за 60, однако она до сих снимает кино, пользующееся вполне заслуженной популярностью. Все видели «Москва, я люблю тебя»? А «Метеоидиота» - все? Обязательно посмотрите. Это относительно новые ее работы.

фото 2

К кинорежиссуре она пришла не сразу. В юности, пришедшейся на 1966 год, она закончила музыкальный техникум. Затем – архитектурный институт. Примерно в это время тонкой, но увеличивающейся постепенно струйкой в СССР пришло движение хиппи.

Из него Нана вынесла не только любовь к свободным и ярким одеждам и броским украшениям в стиле хэнд-мейд, но и гвоздь этой культуры – любовь к человечеству и принятие каждой его персоны в первозданном виде, со всеми пороками, слабостями, страхами. Каждая ее режиссерская работа пропитана полным, совершенным принятием и всепрощением, там минимум осуждения… я, вероятно, не ошибусь, если там его и вовсе нет. Тонкий, специфический юмор, яркие краски, неоднозначные ситуации. В общем, вы поняли уже, что я люблю ее кино и готов всячески его пропагандировать.

фото 3

В 1968 году она приняла участие в студенческой демонстрации против введения советских танков в Чехословакию и попала в список «невыездных» за рубеж, что сильно подпортило… но не уничтожило ее профессиональных перспектив. Даже будучи в черном списке, она принимала участие в фестивалях, на которых ее киноработы ценились настолько, что порой были буквально украдены потенциальными организаторами фестивалей будущих. Но все это было несколько позже…

В эпоху же своего «хипповства» Нана довольно часто ездила автостопом, который как тенденция только начинался на территории Советского Союза. Причем как по территории родной Грузии, так и по всем тем местам, где за долгие годы нелегального, но яркого существования хиппи отметились все участники этого движения: Крым, Алтай, Байкал, Карпаты, Санкт-Петербург… то есть, простите, Ленинград в те годы.

фото 4

У нее был огромный рюкзак, с которым она шагала по горам родной страны, палатка, в которой она и ее друзья часто ночевали в дороге, в лесу, на побережье.

Не могу утверждать точно, но есть большие подозрения, что при всем ее уже тогда возникшем интересе к киноискусству она просто не могла не пройти пешком весь уже известный вам благодаря Георгию Данелии путь от Боржоми до Бакуриани.

Неформальное движение, захватившее тысячи молодых и не очень молодых людей, отразилось на них по-разному. Кто-то живет подобным образом до сих пор. Нана же в какой-то момент, вкусив всех прелестей свободы и взяв из хипповства все хорошее, продолжила учиться. И учиться она продолжила кинорежиссуре.

В 1974 году, в разгар эпидемии «детей цветов» во всем мире, она поступила в Тбилисский Государственный театральный институт на отделение режиссуры в мастерскую Тенгиза Абуладзе, снявшего впоследствии, уже на пороге перестройки, нашумевший фильм «Покаяние», о котором я вам как-нибудь потом еще расскажу. Также ее преподавателем был режиссер Ираклий Квирикадзе, впоследствии ставший ее мужем и ближайшим коллегой – у них был ряд совместных работ.

фото 5

После окончания института Нана один за одним стала получать призы и другие знаки признания, но известна по-прежнему не становилась. То есть о ней, разумеется, говорили, но не так как о, допустим, Никите Михалкове или даже Кире Муратовой. Творческий процесс и процесс познания жизни во всех ее аспектах интересовал Нану гораздо сильнее славы, складывается такое впечатление.

В 1982 году она получила премию Ленинского Комсомола Грузии, 5 лет спустя - «Золотую камеру» Каннского фестиваля за лучший дебют, как режиссер работала в 16 картинах, как сценарист – в 10, как актриса – в 5, как художник – в 2х. Все приобретенные специальности, такие разные, ей пригодились.

фото 6

Она сняла «27 украденных поцелуев», «1001 рецепт влюбленного кулинара», «Путешествие в Сопот», «About Georgia»… Я не могу сказать вам, что смотреть, что не смотреть. Смотреть надо все, что вам понятно, поскольку Нана снимала фильмы не только в России и Грузии, и далеко не только русскоговорящих и грузинских актеров. Впрочем, хорошее, качественное кино всегда находится кому продублировать : )

Пьер Ришар звонит ей, дописавшей очередной сценарий, и возмущается: «Как, я что, не буду играть в твоем новом фильме?» - и она отвечает «Будешь, будешь» - и додумывает для него образ (реальная, кстати, история).

фото 7

Сейчас она работает то в Париже, то в Берлине, то в Москве, то в Тбилиси. Ее трудно застать на месте. Она по-прежнему носит просторные яркие платья и «хипповские» украшения. Ей никто и никогда не даст ее истинного возраста. Да и нет его у нее: )

17:36 

Харагаули и Боржоми

Парк Харагаули – родной брат Боржоми, если по умолчанию считать, что Боржоми – женского (вода?) или среднего (ущелье?) рода, но я бы не вдавался в эти дебри, а по умолчанию считал бы Боржоми, например, в первую очередь, водой, а уже во вторую – ущельем : )

фото 1
(вид на Боржомское ущелье из заповедника)

Что же такое Харагаули, вам объяснят (если объяснят) даже не в каком попало турагентстве, поскольку место это имеет статус заповедника и охраняется соответственно законодательству ООН. Однако его биография все же доступна, хотя бы потому, что это один из величайших национальных парков Европы, жемчужина всего Малого Кавказа и очень большая гордость своей страны.

Несмотря на один из вариантов названия «Боржоми-Харагаули» (а не просто «Харагаули»;), ущелье – это все-таки одно, а сам заповедник – несколько другое, и именно поэтому я и думаю, что наиболее корректно было бы назвать их братом и сестрой. Парк расположен в самом сердце Грузии и включает шесть административных районов, расположенных от курорта Боржоми к городу Харагаули. Площадь его – 5, 3 тыс. км. кв, это почти 8 (7, 6 точная цифра) % от территории Грузии.

фото 2

Парк совершенно уникален по разнообразию экологических зон, памятников истории, флоре и фауне. О нем может рассказывать как историк, так и биолог, или, скажем, географ. Но биолог и географ не ведут блогов в этой группе, по крайней мере, лично я таких не знаю, поэтому я все-таки начну первым.

Нынче Парк Харагаули принадлежит муниципалитету, входящему в состав края с красивым названием Имеретия. Думаю, что рассказ об Имеретии сам собой уведет нас в сторону истории Имеретинского царства. Рассказать об этом стоит, но я это сделаю в одной из своих будущих записей, ловите меня на слове : )

фото 3

В эпоху феодализма эти земли использовались в основном для охоты, и эпоха эта длилась, как вы понимаете, долго: ). Однако уже тогда Парк существовал фактически как парк, то есть не был ни городом, ни комплексом поселений, ни чьей-то усадьбой, максимум – «дикой» частью имения. Именно природным массивом со всеми соответственными функциями.

В момент, когда Грузия входила в состав Российской империи, в судьбу парка вмешался брат монарха Александра II, великий князь Михаил Николаевич (1832-1909). В те поры он занимал пост генерал-губернатора Закавказья. Он был крайне впечатлен красотой парка и решил сделать его собственной летней резиденцией.

фото 4

И как только территория Парка оной резиденцией стала, Михаил Николаевич охоту и прочие живодерские, относительно окружающей среды, действия, приравнял к браконьерству (по сути, браконьерством они до этого и были) и запретил, конечно. Так был заложен фундамент будущего Парка Харагаули.

В советский период Харагаули имел статус заповедника, по крайней мере начиная с победы наших над Гитлером (что там было во время войны, история как-то похоронила, но догадаться можно, хотя и не очень хочется).

фото 5

Статус Национального Парка Харагаули получил неоправданно поздно – аж в 1995 году, и постарались для этого достаточно известный в наших широтах Фонд Дикой Природы (WWF) и, как ни странно, правительство Германии. Присвоение статуса Нац. Парка и открытие как таковое не совпали во времени – открылся Парк лишь в 2001 году. Впрочем, с Национальным парком такое может быть – экспертизы, исследования, аналитика со стороны ученых и общественных деятелей перед открытием порой необходима и может занять много времени.

По данным некоторых экспертов, на 76 000 гектаров парка присутствуют абсолютно девственные территории - участки, по которым не ступала нога человека. Лично я не могу ручаться за точность этой формулировки, поскольку сам в анализе территорий не участвовал и археологических раскопок там не проводил, однако экспертам верю. При этом, меня определенно впечатляет тот факт, что рядом с Боржомским ущельем расположен не загазованный мегаполис или игровая зона, а именно Памятник Первозданной Природы (намеренно пишу с большой буквы).

фото 6фото 7

В цветах и вообще растениях я, господа, не силен, однако имеющие неплохую репутацию источники информации утверждают, что в Парке растут совершенно экзотические виды цветов, какие и не встретишь уже в обжитой человеком природе и, тем более, на рынке. Что же касается животных, то уверенно я могу назвать пребывающую в Красной Книге рысь, бурого медведя, благородного оленя, волка и ястреба, а также некоторых рептилий (ящерок, в смысле, которые покрупнее). Лес на территории Парка встречается как лиственный, так и хвойный.

фото 8фото 9

Тем, кого мой рассказ… так сказать, возбудил на возможную поездку, хочу сказать, что (еще раз! усвойте это!) там действуют все самые жесткие правила заповедника. Однако, несмотря на этот факт, определенная степень доверия к людям все-таки есть, судя, хотя бы, по тому, что Харагаули предоставляет своим гостям аж 4 туристических приюта и одну частную небольшую гостиницу. Сам не был, но говорят, что цены вполне человеческие. Кроме того, в гостинице вроде бы есть даже корт для верховой езды и прочие прелести… это через туроператоров узнать можно.

Все приюты расположены на территориях, называемых «традиционной грузинской деревней», так что пребывание в ней будет интересно любому доселе неосведомленному этнографу. А Боржоми напьетесь… там же все рядом : )

Самый легкий путь туда – сначала добраться до Тбилиси. Потом, поездом, от Тбилиси до Поти. Можно ехать от Кутаиси, если вы уже в турне по Грузии. Не больше двух с половиной часов, если ехать из столицы.

На машине, кстати, добираться дольше – говорят, часа 4.

17:30 

Амираниани – грузинский эпос о герое-страдальце

В общем, подумал я, и решил рассказать вам легенду об Амирани – самую известную легенду Грузии, родившуюся в Мцхете и давшую свои ростки на весь Кавказ.

Однако, несмотря на этот факт, в советских школах (а начинал я свое образование именно там) этой старой грузинской легенде уделили чуть ли не один абзац в учебнике истории, однако чуть позже, когда я проникся солоноватым вкусом Боржоми и под эгидой этого мне захотелось узнать побольше о культуре Грузии в целом, я наткнулся на несколько источников, рассказывающих легенду почти полностью. Встречаются разные варианты пересказа, однако я взял наиболее распространенный.

фото 1

Дело было так.

Рожден был Амирани богиней охоты Дали от безымянного охотника, разумеется, смертного – и то, как этот факт отображен в легенде, говорит о том, что сама легенда начала создаваться еще во времена матриархата, когда личность отца при рождении ребенка мало кто учитывал, примерно в 3м тысячелетии до нашей эры (кстати, с 8м марта, дамы:). В некоторых, более поздних источниках легенды отцом Амирани считается кузнец или крестьянин.

фото 2

Родился Амирани сильно недоношенным, а потому дозревать его отправили (внимание!) в желудок быка. Когда же он вышел оттуда (способ в легенде не указан, либо я не нашел), то… На плечах Амирани были изображены луна и солнце, и изображения эти появились при его рождении сами собой в доказательство его божественного происхождения. Некоторые же части тела Амирани полностью состояли из золота. Сам он был огромного роста и недюжинной силы и стремительности, настоящий великан. «Двенадцать пар быков и буйволов не сравнятся с ним по силе, а бревно, летящее со скалы – по скорости» - сказано в легенде. Непременным атрибутом жизнедеятельности Амирани является огромный тяжеленный меч, который выковал он сам (а кузнечным искусством овладел, вероятно, генетически).

фото 3

Откуда взялась у него такая сила? Одни говорят, будто бы ею его наделил крестный отец Амирани (понятно, что с приходом в Грузию христианства историю благословления божьего нашего героя срочно переделали, до этого он был, разумеется, язычником). А вот другие утверждают, будто бы маленький Амирани искупался в волшебном источнике Мцхеты (грузинские источники – дело такое: никогда не знаешь, каких сверъествественных скиллов после купания в них можно ожидать:).

Эпос «Амираниани» рассказывает о том, какие подвиги совершал этот огромный герой в борьбе то с драконом Вешапи, то я ядовитыми растениями. Однажды Вешапи проглотил Амирани, однако Амирани сумел выйти наружу, разрезав его чрево. В другой раз Амирани досадил дракону Вешапи тем, что закинул ему в желудок солнце, чтобы оно прожгло его насквозь. Также он похищает красавицу Камари, дочь повелителя погоды и грозовых туч, предварительно убив ее отца (довольно странное видение идеальных отношений с будущим тестем, я бы сказал, но из песни слов не выкинешь). И, наконец, Амирани – учитель. Он учит людей кузнечному делу.

Однако, как и всякий (ну, почти всякий) богоподобный, рано или поздно Амирани расплачивается за свое богоборчество. Его приковывают к скале, что находится в пещере Кавказского хребта, и каждый божий день орел клюет его печень, а верная собака Амирани лижет эту толстенную цепь в надежде слизать ее до основания, однако зря – цепь меняют каждый год, в четверг страстной недели. А раз в семь лет камни пещеры разверзаются, и случайный путник своими глазами может увидеть эту грустную и страшную картину.

Шота Руставели писал своего «Витязя в тигровой шкуре», почти всецело, по словам литературоведов, ориентируясь на образ героя Амирани.

фото 4фото 5

Сказаниями об Амирани полны все диалекты грузинского языка, потому как возникла эта легенда почти одновременно с самим народом Грузии. Вариации этой легенды также есть у смежных народов Кавказа. Археологи даже находят памятники истории, которые можно приписать Амирани – бронзовый пояс из Мцхеты, Казбегский клад, Триалетский серебряный кубок – но кто знает, насколько точно можно определить их истинную принадлежность:).

12:34 

Георгий Данелия – джигит советского кинематографа

Жестко придерживаясь принципа «Пацан сказал – пацан сделал», пишу то, что обещал – про Данелию.
Имя-отчество Данелии – Георгий Николаевич, по гороскопу он Дева и родился 25 августа 1930 года в Тбилиси.
Характерно, что режиссером он решил стать далеко не сразу после школы (впрочем, у хороших режиссеров обычно так и бывает). Сначала он хотел быть архитектором. В 1955 году закончил московский архитектурный институт, а спустя 4 года – высшие режиссерские курсы, тоже, конечно, в Москве. Вообще-то некогда он был даже джазовым барабанщиком… но народу запомнился именно как деятель кино.

фото 1

Да, это номинально российский режиссер, точнее, россияне с удовольствием считают его своим, потому что в его биографии замешаны 2 московских ВУЗа, брак с московской актрисой, сын – москвич, ныне, увы, покойный… Однако даже невооруженным глазом любому ценителю советского кино того периода понятно, что все, или почти все творчество Данелии насквозь пропитано грузинским менталитетом и эстетикой.
Он вообще очень многое сделал для того, чтобы Грузия со своими пейзажами, горами, уникальными человеческими характерами, юмором, минеральными источниками, горами и водопадами, самобытной культурой и историями, которые не перепутаешь ни с чьим другим культурным наследием, - проникла в наши дома и души.

фото 2

Фильмография Данелии такова, что, думаю, любой человек, даже не эксперт в области кино, хоть пару фильмов этого культового творца видел и наверняка запомнил (потому что не запомнить это извечное сочетание юмора и драмы, этот специфический гротеск невозможно). Он снял фильмы «Сережа», «Путь к причалу», «Я шагаю по Москве», «Не горюй», «Тридцать три», «Афоня», «Мимино», «Кин-дза-дза», «Осенний марафон», «Настя», «Васисуалий Лоханкин», «Совсем пропащий», «Паспорт», «Тоже люди»… и не только.

фото 3

Помимо режиссуры, Данелия писал и сценарии (для 16 из 18 своих работ, кстати). В паре с Викторией Токаревой, впоследствии состоявшейся как успешный женский прозаик, он написал сценарий к фильму «Джентльмены удачи». И снимать это кино должен был тоже он. Однако здесь вмешалась еще одна история, связанная, как и сам фильм, с уголовщиной. Коллега Данелии Александр Серый был судим и сидел за драку. После отбытия срока его режиссерская карьера была явно закончена – никто не дал бы бывшему зэку снимать кино. А Данелия – дал. Этот, заведомо беспроигрышный вариант потенциально успешного кинопроекта он попросту уступил Серому, и именно Серый стал постановщиком одной из лучших комедий советского периода. В противном случае Александру светила бы максимум роль второго режиссера, причем пожизненная. То есть поступил Георгий Данелия, можно сказать, как истинный джигит.
Также самый грузинский режиссер обожал снимать в своих фильмах самого грузинского актера – Вахтанга Кикабидзе, конечно. Что называется, смолоду. В фильме «Не горюй» Кикабидзе настолько юн, что иногда даже с трудом узнаваем нашими современниками, привыкшими к седому джентльмену в костюме.

фото 4

И, если кто регулярно читает этот блог, и помнит некоторые исторически детали из прошлых постов, то – да, фильм «Не горюй» снимали не где-нибудь, а именно в районе Боржомского ущелья, на узкоколейной железной дороге «Боржоми - Бакуриани».
Я до сих пор искренне поражаюсь тому, насколько сильно надо впитать в себя всю свою национальную грузинскую эстетику, чтобы даже экранизацию французского романа Клода Тилье «Мой дядя Бенджамен» сделать типично грузинским фильмом. Кстати, французская и грузинская версии экранизации вышли почти одновременно, и французская так и осталась рядовым, проходным кино, а версия Данелии прославилась на весь мир, получив кучу призов.

фото 5

Помимо этого известно еще несколько деталей со съемок фильма, например:
- В начале фильма закадровый голос произносит: «Было это в конце прошлого столетия в солнечном черепичном городке. А может, этого и не было… Нет, пожалуй, всё-таки было». Эту фразу произносит Михаил Ромм и включена она в фильм по требованию худсовета.
- По словам Данелии, фильм очень понравился Феллини, но о нем отрицательно отзывались Леонид Гайдай и Сергей Параджанов.
- В титрах этого фильма есть вымышленный персонаж – Рене Хобуа. Он никогда не снимался в фильмах Данелии и не факт, что существовал вообще, однако с момента выхода «Не горюй» его имя фигурировало в титрах каждого фильма Данелии.

фото 6

- Упомянутый Ваха Кикабидзе после съемок в «Не Горюй» стал Любимым Актером (с большой буквы), и снимался впоследствии в фильмах «Совсем пропащий», «Фортуна», «Мимино». Роль в фильме «Паспорт» тоже прописывалась в расчете на Кикабидзе.
- Впервые в этом фильме Данелия сотрудничал с композитором Гией Канчели. Потом он сотрудничал с ним вообще все время.
 - То же самое касается сценариста Резо Габриадзе – в «Не горюй» они познакомились как коллеги, затем сотрудничали в «Мимино», «Паспорте» и «Кин-дза-дза».
- Фамилия Мизандари встречается и в «Не горюй»… и в «Мимино». Это – один из штрихов совместного почерка статичной пары режиссер-сценарист, вероятно:)

фото 7

- В Питере есть ресторан грузинской кухни «Не горюй».
- Гия Данелия и Софико Чиаурели, сыгравшая в «Не горюй» одну из главных ролей – дальние родственники.
- И – это не касается конкретно фильма «Не горюй», но это касается актера Евгения Леонова и Данелии. Во всех фильмах Данелии Леонов поет одну и ту же песню… «На речке, на речке, на том бережочке» :)

фото 8

Так что, господа, будете на экскурсии в Боржомском ли ущелье, в Бакуриани или на вокзале, с которого отправляется по узкоколейке поезд для туристов и местных жителей, мой вам совет, пересмотрите предварительно «Не горюй». Интереснее будет сравнивать ландшафты.

фото 9

Кстати, забыл совсем. Данелии в прошлом году исполнилось 80:)

11:35 

«АвтомОбиль! Маленький паравос!»(с)

фото 1

Земля эта имеет много названий и именно по этой причине ее трудно найти в энциклопедиях. Энциклопедии и словари у каждого на полках стоят разные, и в каждом отдельно взятом словаре название великой Земли выглядит по-своему.

фото 2

Скажем, где-то она называется Аджаро-Имеретинским Хребтом, протяженность которого – с берегов Черного моря и до реки Куры, примерно 240 километров. Самая высокая его точка – пик Маписцкаро, высота 2 км. 850 м. Состав ее – мергелистые сланцы, туфы и андезиты, а склоны покрыты в том числе и широколиственными лесами – буком и грабом. Так что можно считать Хребет месторождением не только драгоценной водицы, но и породистой древесины, не говоря уже о полезных ископаемых.
В других источниках Аджаро-Имеретинский Хребет зовется Месхетским, и там, в свою очередь, сказано, что помимо полезных ископаемых и элитных древесных пород имеются субальпийские и альпийские луга – лучшие пастбища и места для «дикого» отдыха в летнее время. Также это – один из хребтов, по которым проходит водораздел между Черным и Каспийским морями.

фото 3

(на картинке - андезит)

Сам город Боржоми – не только курорт, но и определенная геополитическая величина, сердце муниципалитета, вокруг которого расположен еще 41 поселок городского типа. Самые крупные из них – Ахалдаба, Бакуриани, Бакурианский Андезит, Баланта.

А теперь - самое интересное!
Основной достопримечательностью данной местности следом после самого Боржомского Ущелья и курорта Бакуриани считается раритетная по нынешним временам узкоколейная железная дорога Боржоми – Бакуриани, которая была построена аж в 1898 году. Точнее, по данным архивариусов, ее начали строить в этот период, а закончили – в 1901.

фото 4

Построена она была специально для подвоза отдыхающих к минеральным источникам Боржоми и Бакуриани, по ходатайству Боржомского Имения, которое, в свою очередь, инициировал Великий Князь Михаил, тогдашнего владельца местности. Сейчас это – выдающийся памятник технического железнодорожного искусства начала прошлого века. Ширина колеи – всего 900 миллиметров (90 см), а длина – 38 км. Кроме Боржоми и Бакуриани, больше она ничего не соединяет. Поезда едут вдоль долины речки Черной и ряда ее притоков.

фото 5

фото 6

Рельеф, по которому проходит трасса узкоколейки, необычайно сложен. Именно из-за его сложности в 1966 году дорога была электрифицирована на напряжение 1500 В (постоянный ток) и был дан старт для электровозов серии ЧС11, специально построенных именно для колеи Боржоми-Бакуриани. А до этого по ней ходили настоящие паровозы.

Этим паровозам (всем сразу) в Боржоми установлен памятник – маленький паровозик 1914 года выпуска.

фото 7

Несмотря на то, что дорога уже давно вошла в список антикварных раритетов, за ней регулярно осуществляется технадзор, потому что дорога – внимание! – действующая. То есть по ней реально, вот прямо сейчас, поезда ходят. Пассажирские. А грузовые ходили до 1991 года, и прекратили ходить в связи с распадом СССР. Ранее «большой брат» использовал грузовые электровозы для транспортировки по Союзу бакурианского андезита, месторождения которого… впрочем, про это я уже писал.

фото 8

Нынче основные пассажиры на этой дороге – туристы, для которых достопримечательностью становится не только узкоколейка и поезда, но и само путешествие по горам, вид на которые открывается из вагонов. Местные жители, правда, тоже пользуются, однако в основном уже после окончания и до начала курортного сезона.
Ехать из Боржоми в Бакуриани совсем недолго, всего 2-2,5 часа. Недолго, зато интересно. Почти как на американских горках, там масса резких спусков и подъемов, маршруты удивительно круты:)

фото 9

А еще в 1969 году на территории пути, по которому проходят рельсы, Георгий Данелия снял один из самых своих известных, добрых и светлых фильмов «Не горюй», и фраза «АвтомОбиль! Маленький паравос!» - она именно оттуда, вы не ошиблись:)

фото 10

Но об этом я вам расскажу в другой раз, как, впрочем, и о роли Боржоми в жизни самого Георгия Данелии.

11:34 

Пиросмани

Нико Пиросманишвили, или попросту Пиросмани – один из символов грузинской культуры, наряду с Шота Руставели, мастером слова, он стал достоянием мировой живописи, всю жизнь изображая пейзажи и сюжеты родной земли.

фото 1

Кроме того, его считают одним из родоначальников такого направления, как примитивизм, появившегося на рубеже позапрошлого и прошлого веков и, кажется, с тех пор бессмертного. Почему я думаю, что этот жанр никогда не умрет? Да потому, что это самый искренний жанр, именно в нем любой художник способен проявить свою детскость, непосредственность и честность. Как ни странно, для того, чтобы работать в жанре примитивизм, совсем необязательно уметь профессионально рисовать – однако именно в примитивизме, по большей части, замешана кисть профессионалов, прошедших долгую муштру академического рисунка. Почему так? Наверное, потому же, почему часто большие боссы и прочие звезды к середине жизни облачаются в холщевые костюмы и уезжают куда-нибудь в Гоа или Шри Ланку спать на татами и питаться хлебом и водой. Это закон маятника, который воленс-ноленс должен рано или поздно качнуться в другую сторону. Однако и тут тоже Пиросмани был исключением.

фото 2

Нико прожил очень трудную жизнь, в течение которой был нищ и одинок, не находил понимания ни среди коллег, ни среди зрителей. Однако давайте с самого начала.
Родился он в 1862 году в селе Мизраани, вслед за тремя своими старшими братьями, в крестьянской семье. Поскольку он осиротел, еще не научившись говорить (когда ему исполнилось 2, умерли его отец и старший брат, а чуть позже и мать) его взяла к себе жить бывшая работодательница покойного отца, в доме которой он провел лет примерно до 15. Затем осваивал типографское ремесло, работал пастухом, торговал молоком и возил на продажу чистую воду из источников Грузии и северного Кавказа. Однако мечтал-то он все это время о занятиях живописью, и даже для своей молочной лавки нарисовал картины «Белая корова» и «Черная корова», которые использовал в качестве вывесок.

фото 3

Учился он у странствующих художников, ловил каждое их слово и старался быть максимально причастным к так называемому Умению Рисовать, однако понимания и уважения среди профессионалов не встречал. Об учебе в Академии Художеств не могло быть и речи – Нико почти постоянно нищенствовал, однако, надо отдать ему должное, все время пытался заработать самостоятельно, не сидел сложа руки – например, в 1880х годах в паре со своим коллегой-самоучкой Гиго Зазиашвили он попытался открыть мастерскую декоративной живописи в Тифлисе, куда переехал после своих неудачных торговых экспериментов. Мастерская, по легенде, получила всего один заказ, который не был оплачен.

фото 4

С 1895 по 1912 годы Нико активно занимался живописью и даже иногда получал заказы на различные вывески. Платили редко и мало, не хватало денег на материалы, еду и жилье. А потом и вовсе в Грузии грянул сухой закон и основной источник дохода Пиросмани – вывески для винных магазинов и мелких ресторанчиков – накрылся.

фото 5

Репутация у Пиросмани, как и у любого гения, по слухам была тоже так себе. Он слыл человеком не от мира сего, сумасшедшим, нервным, с которым сложно было иметь дело.
Тягу к рисованию Нико испытывал постоянно, и даже будучи гол как сокол, рисовал на чем попало и чем попало – иногда даже на клеенке, сдернутой со стола в трактире, что, кстати, впоследствии создало большие проблемы реставраторам, поскольку сохранность таких работ, выполненных без соблюдения технологии – под большим вопросом. Разумеется, художественные достоинства полотен были оценены многими годами позже момента смерти художника в нищете и безвестности. Последние 6 лет своей жизни – с 1912 по 1918 год - художник ночевал исключительно в тифлисских подвалах, голоде и холоде. На Молоканской улице Тифлиса, в подвале дома номер 29, в начале мая, он, совсем больной, провел несколько дней. Кто-то обнаружил его, отвез в больницу, где через полтора дня, то есть 5 мая 1928 года, художник скончался. Нам неизвестно даже местоположение его могилы.

фото 6

Были в жизни Пиросмани и относительно светлые, если можно так выразиться, моменты, правда, назвать их удачей можно лишь с большой натяжкой. Например, в 1916 году в мастерской художника Кирилла Зданевича в Тифлисе прошла персональная выставка работ Пиросмани, имевшая даже успех – после чего он был принят в Общество Грузинских Художников и его картины стали пользоваться относительным спросом – однако, как ни странно, на его материальное положение это не повлияло никак.
Кстати, история о его любви к актрисе Маргарите, на основе которой была написана песня про «миллион алых роз», никак не подтверждена документально, что, впрочем, неудивительно, поскольку при жизни Пиросмани был буквально никем и его биографии и личной жизни не придавалось никакого значения.

фото 7

Зато, «в лучших традициях», после смерти его работы попали в Третьяковскую Галерею и Музей народов Востока, а также, конечно, Государственный Музей Искусство Грузии в Тбилиси. В 80х годах прошлого века в Мизраани учрежден дом-музей художника.

фото 8
фото 9

Кто такой Пиросмани лично для меня? Автор прекрасных картин в альбоме моих родителей, который я любил постоянно рассматривать лет с 6. Воплощение духа Грузии, ее воздуха, чистоты, божественного пейжаза, простых, красивых и добрых лиц. Чистый, как боржомская вода, неиспорченный славой и деньгами Гений, который стоил признания, и который получил его – пускай поздно.

17:30 

Человек загадка

Недавно попался мне в руки роман Кафки «Замок». Товарищ посоветовал. Уверял что чтиво занимательное и не обманул. И настолько меня этот роман увлек, что мне стала интересна личность писателя. Ну знаете как это бывает. Когда книга не интересная, вам абсолютно начхать кто автор. Вы же не интересуетесь биографией автора спортивной колонки? Я надеюсь, что не интересуетесь.))

фото 1

А тут зацепило и очень захотелось узнать, а кто собственно этот задумчиво-печальный джентльмен с суперобложки? Что может заставить человека так пронзительно, а местами и завораживающе описывать эти фантастические события? Каким людям такие истории вообще в голову приходят?
Мучимый этими вопросами я полез в доступные источники и обнаружил…
…Франц Кафка родился, вырос, провел пол жизни и похоронен в ПРАГЕ. Честно говоря, я был в шоке. В моей голове понятия Прага и Кафка как-то в одном предложении не стыковались. Потому как четко помню из курса иностранной литературы: - Франц Кафка немецкоязычный писатель, Австро-Венгрия, модернизм, экзистенциализм, т.ч.к. Сразу почему-то представляются седые бакенбарды Франца-Иосифа, Вена и прочие «захерторты». Каюсь, грешен, больше ничего не помню..)) попал в плен к названиям и ярлыкам.
Как-то вылетело из головы что; а) Чехия входила в состав Австро-Венгрии аж до ее развала случившегося сразу после Первой мировой войны, б) Языков и народов в Праге раза в два больше чем пальцев у меня на всех конечностях, к тому же их смешение для Чехии дело вообще обычное.
Вот например тот же самый Кафка – «Один из основных немецкоязычных писателей 20-го века» (цитата из вики.) был евреем, который еврейского языка не знал, зато помимо немецкого свободно владел Чешским и Французским.
Но вернемся к Праге.
Я знал, что в Праге есть музей Кафки, даже пару раз проходил мимо. Но к моему удивлению оказалось, что это не единственное место в Праге связанное с этим замечательным писателем. Вокруг Староместской площади, в самом оживленном туристическом месте города есть четыре дома, на которых можно вешать таблички «тут жил великий писатель». Так получилось потому, что постепенно богатея семья Кафки перебиралась в более приличные апартаменты. Закончилось это переселение в особняке особняка прямо напротив ратуши. Там сейчас книжный магазин имени Кафки и постоянная выставка графики Национальной галереи. А тогда была немецкая гимназия, в которой Франц учился.
И тут мы приближаемся ко времени, которое наверняка сильнее всего повлияло на творчество будущего писателя. К его детству. Казалось бы, небедная семья с постоянно растущими доходами, хороший дом, гувернантки, мамки, няньки и полный дом прислуги. С такими вводными ребенок обычно избалован до беспредела. Но у всей этой благодати была и обратная сторона.
Отец Франца, Герман был очень авторитарным, если не сказать деспотичным человеком. К тому же, Франц был первым ребенком и как это часто случается, родители протестировали на нем все методы воспитания. Одним словом – доставалось мальчику по полной. Многие литературные критики сходятся во мнении, что исключительно из-за давления отца, Кафка фатально не мог противостоять чужой воле. Всё это конечно вылилось в душевные муки, сомнения, неуверенность, болезни на нервной почве и прочие неприятности преследовавшие писателя всю жизнь.
Поэтому неудивительно, что с детских лет, едва обретя возможность хотя бы ненадолго выскользнуть из-под родительской опеки, Франц обожал отправляться в путешествия по магическим переулкам старинных кварталов, заходить в синагоги и костелы, посиживать меж плит древнего еврейского кладбища. Начитавшись исторических книг и преданий, представлял себе встречи с призраками былых чудовищ и обитателей этих мест, сам себя порой пугая вымышленными историями.

фото 2

Кафка, как Лтрэк, Грин, Стивенсон - типичный пример того, как трудности с одной стороны и фантазия с другой помогают создавать шедевры.
Родной город и вдохновлял и отталкивал Кафку одновременно. С одной стороны Кафка постоянно использует его образы в своих романах, с другой постоянно уезжает, пытаясь вырваться из под родительской опеки. Потом снова возвращается и снова уезжает.
Вообще Франц Кафка (из того что я о нем нашел) постоянно пребывал сомнениях. Например за свою жизнь он написал больше 200 разных произведений. А опубликовал только несколько коротких рассказов. Остальное после своей смерти велел спрятать или уничтожить. Если бы не друзья, осмелившиеся нарушить завещание, никто бы так и не узнал о его таланте.

фото 3

Кафка в Чехии, как в Украине Гоголь. Не поймешь чей писатель. Толи свой-родной, то ли зарубежный. Понятно, что всемирно признанный и гениальный и вроде бы земляк, но что-то останавливает. Видимо поэтому памятник Кафке в Праге еще «страньше» памятника Ярославу Гашеку. Не поняли видимо до конца чехи великого земляка…или это я чехов не совсем понимаю, что тоже не исключено.

Итак, дорогие мои, если вы еще не читали ничего из Кафки, то немедленно читайте. Внимание! Кроме романов у Кафки еще много чего есть, но начать стоит именно с романов. А если попадется в руки «Письмо отцу», прочитайте его обязательно. Но только в случае если понравились романы.

А если вы читали Кафку, согласитесь… Ну круто же, круто!..)))

Газированная история

главная